Musica de ambiente -
Ambient music

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, ya que algunas obras pueden usar notas

La música ambiental no logró un gran éxito comercial, siendo criticada de todo, desde "nueva era embellecida, [..] hasta aburridas e irrelevantes técnicas técnicas". Sin embargo, ha alcanzado cierto grado de reconocimiento a lo largo de los años, especialmente en la era de Internet . Debido a su estilo relativamente abierto, la música ambiental a menudo toma influencias de muchos otros géneros, que van desde la música clásica , vanguardista , folk , jazz y world music , entre otros.

Historia

Orígenes

Erik Satie es reconocido como un importante precursor de la música ambiental moderna y una influencia en Brian Eno.

Como compositor francés de principios del siglo XX, Erik Satie usó tales exploraciones de inspiración dadaísta para crear una forma temprana de música ambiental/de fondo que denominó " música de muebles " ( Musique d'ameublement ). Esto lo describió como el tipo de música que podría reproducirse durante una cena para crear una atmósfera de fondo para esa actividad, en lugar de servir como foco de atención.

En sus propias palabras, Satie buscó crear "una música... que formará parte de los ruidos del entorno, los tendrá en cuenta. Pienso en ella como melodiosa, suavizando los ruidos de los cuchillos y tenedores en la cena, no dominarlos, no imponerse. Llenaría esos pesados ​​silencios que a veces se producen entre amigos cenando juntos. Les ahorraría la molestia de prestar atención a sus propios comentarios banales. Y al mismo tiempo neutralizaría los ruidos de la calle que entrar tan indiscretamente en el juego de la conversación. Hacer esa música sería responder a una necesidad”.

moderno .

, que es una actuación de completo silencio durante cuatro minutos y treinta y tres segundos. La pieza está destinada a capturar los sonidos ambientales del lugar/ubicación de la actuación y hacer que esa sea la música que se reproduzca. Cage ha sido citado por artistas seminales como Brian Eno como influencia.

1960

En la década de 1960, muchos grupos musicales experimentaron con métodos inusuales, y algunos de ellos crearon lo que luego se llamaría música ambiental.

En el verano de 1962, los compositores Ramon Sender y Morton Subotnick fundaron The San Francisco Tape Music Center, que funcionaba como estudio de música electrónica y sala de conciertos. Otros compositores que trabajaban con grabadoras se convirtieron en miembros y colaboradores, incluidos Pauline Oliveros , Terry Riley y Steve Reich . Sus composiciones, entre otras, contribuyeron al desarrollo de la música mínima (también llamada minimalismo), que comparte muchos conceptos similares a la música ambiental, como patrones o pulsos repetitivos, zumbidos constantes y armonía consonante.

Se lanzaron muchos discos en Europa y los Estados Unidos de América entre mediados de la década de 1960 y mediados de la década de 1990 que establecieron las convenciones del género ambiental en el mercado de la música popular anglófona. Algunos discos de la década de 1960 con elementos ambientales incluyen Music for Yoga Meditation and Other Joys and Music for Zen Meditation de Tony Scott , Soothing Sounds for Baby de Raymond Scott y el primer disco de Environments (serie de álbumes) de Irv Teibel .

A finales de los años 60, la compositora francesa Éliane Radigue compuso varias piezas procesando bucles de cinta a partir de la retroalimentación entre dos grabadoras y un micrófono. En los años 70, pasó a componer música similar casi exclusivamente con un sintetizador ARP 2500 , y sus composiciones largas y lentas a menudo se han comparado con la música de drones . En 1969, el grupo COUM Transmissions realizaba experimentos sonoros en las escuelas de arte británicas.

1970

Desarrollada en la década de 1970, la música ambiental surgió de los estilos de las Voyager 1 y 2 .

En abril de 1975, Suzanne Ciani dio dos actuaciones con su sintetizador Buchla : una en la tienda de música WBAI Free y otra en el loft de Phil Niblock . Estas actuaciones se publicaron en un álbum de archivo en 2016 titulado Buchla Concerts 1975 . Según el sello discográfico, estos conciertos fueron en parte presentación en vivo, en parte solicitud de subvención y en parte demostración educativa.

Sin embargo, no fue hasta que Brian Eno acuñó el término a mediados de los 70 que la música ambiental se definió como un género. Eno pasó a grabar Discreet Music de 1975 con esto en mente, sugiriendo que se escuche a "niveles comparativamente bajos, incluso en la medida en que con frecuencia cae por debajo del umbral de audibilidad", refiriéndose a la cita de Satie sobre su musique d'ameublement. .

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brian eno

A Brian Eno (en la foto de 2008) se le atribuye haber acuñado el término "música ambiental".

Al productor inglés Brian Eno se le atribuye haber acuñado el término "música ambiental" a mediados de la década de 1970. Dijo que otros artistas habían estado creando música similar, pero que "simplemente le di un nombre. Que es exactamente lo que necesitaba... Al nombrar algo creas una diferencia. Dices que esto ahora es real. Los nombres son muy importantes". " Usó el término para describir música que es diferente de las formas de música enlatada como Muzak.

En las notas de su álbum de 1978 Ambient 1: Music for Airports , Eno escribió:

Mientras que las compañías de música enlatadas existentes proceden de la base de la regularización de los entornos cubriendo sus idiosincrasias acústicas y atmosféricas, Ambient Music pretende mejorarlas. Mientras que la música de fondo convencional se produce eliminando todo sentido de duda e incertidumbre (y, por lo tanto, todo interés genuino) de la música, Ambient Music conserva estas cualidades. Y mientras que su intención es "iluminar" el ambiente añadiéndole estímulo (supuestamente aliviando el tedio de las tareas rutinarias y nivelando los altibajos naturales de los ritmos corporales), la Música Ambiental pretende inducir la calma y un espacio para pensar. . La música ambiental debe poder adaptarse a muchos niveles de atención auditiva sin imponer uno en particular; debe ser tan ignorable como interesante.

Eno, quien se describe a sí mismo como un "no músico", calificó sus experimentos como "tratamientos" en lugar de actuaciones tradicionales.

1980

A finales de los años 70, el músico new age Laraaji comenzó a tocar en los parques y aceras de Nueva York, incluido Washington Square Park. Fue allí donde Brian Eno escuchó tocar a Laraaji y le preguntó si le gustaría grabar un disco. Day of Radiance , lanzado en 1980, fue el tercer álbum de la serie Ambient de Eno. Aunque Laraaji ya había grabado varios álbumes, este le dio reconocimiento internacional. A diferencia de otros álbumes de la serie, Day of Radiance presentaba principalmente instrumentos acústicos en lugar de electrónicos.

A mediados de la década de 1980, las posibilidades de crear un paisaje sonoro aumentaron mediante el uso del muestreo . A fines de la década de 1980, hubo un fuerte aumento en la incorporación de la computadora en el proceso de escritura y registro de registros. La plataforma Macintosh de dieciséis bits con sonido incorporado y modelos comparables de IBM se encontrarían en estudios y hogares de músicos y productores de discos.

Sin embargo, muchos artistas todavía trabajaban con sintetizadores analógicos e instrumentos acústicos para producir obras ambientales.

En 1983, Midori Takada grabó su primer LP en solitario Through The Looking Glass en dos días. Interpretó todas las partes del álbum, con instrumentación diversa que incluía percusión, marimba, gong, órgano de caña, campanas, ocarina, vibráfono, piano y botellas de vidrio de Coca-Cola.

Entre 1988 y 1993 , Éliane Radigue produjo tres obras de una hora de duración en el ARP 2500 que posteriormente se publicaron juntas como La Trilogie De La Mort .

También en 1988, miembro fundadora y directora del San Francisco Tape Music Center , Pauline Oliveros acuñó el término " escucha profunda " después de grabar un álbum dentro de una enorme cisterna subterránea en Washington que tiene un tiempo de reverberación de 45 segundos. El concepto de Deep Listening luego pasó a convertirse en "una estética basada en principios de improvisación, música electrónica, ritual, enseñanza y meditación".

1990

alucinante.

Artistas londinenses como Aphex Twin (en concreto: Selected Ambient Works Volume II , 1994), Global Communication ( 76:14 , 1994), The Future Sound of London ( Lifeforms , 1994, ISDN , 1994), the Black Dog ( Temple of Transparent Balls , 1993), Autechre ( Incunabula , 1993, Amber , 1994), Boards of Canada y The KLF 's Chill Out , (1990), todos participaron en la popularización y diversificación de la música ambiental donde se utilizó como un respiro relajante. de la intensidad del hardcore y techno popular en ese momento.

Otros artistas ambientales globales de la década de 1990 incluyen a los compositores estadounidenses Stars of the Lid (que lanzaron 5 álbumes durante esta década) y al artista japonés Susumu Yokota , cuyo álbum Sakura (1999) presentó lo que la revista Pitchfork llamó "guitarra procesada y de ensueño como una herramienta de sonido distintiva". ".

2000-presente

Los sonidos de los hábitats naturales son comunes en las cargas de YouTube, y sus miniaturas suelen tener imágenes de paisajes naturales para atraer a los oyentes.

A fines de la década de 2000 y 2010, la música ambiental también obtuvo un amplio reconocimiento en YouTube , con piezas cargadas, que generalmente duran entre 1 y 8 horas, superando millones de visitas. Dichos videos generalmente se titulan o se conocen generalmente como "música relajante" y pueden estar influenciados por otros géneros musicales . Los videos ambientales ayudan a los oyentes en línea con yoga , estudio , sueño (ver música y sueño ), masajes , meditación y ganar optimismo , inspiración y crear una atmósfera pacífica en sus habitaciones u otros entornos. Muchos videos ambientales subidos tienden a estar influenciados por la biomúsica donde presentan sonidos de la naturaleza , aunque los sonidos se modificarían con reverberaciones y unidades de retardo para hacer versiones espaciales de los sonidos como parte del ambiente. Dichos sonidos naturales a menudo incluyen los de una playa , selva tropical , tormenta eléctrica y lluvia , entre otros, y también se utilizan vocalizaciones de animales como cantos de pájaros . Las piezas que contienen ritmos binaurales también son cargas comunes y populares, que brindan terapia musical y manejo del estrés para el oyente.

Los canales de YouTube verificados, como el acertadamente titulado Ambient , tienen más de 500 000 suscriptores. Otros canales verificados que también publican música ambiental incluyen Meditation Relax Music , que tiene más de dos millones de suscriptores, Soothing Relaxation con más de ocho millones de suscriptores y Relaxing White Noise con más de 500 000 suscriptores, entre otros. iTunes y Spotify tienen estaciones de radio digitales que presentan música ambiental, que en su mayoría son producidas por sellos independientes .

de 2019 presenta paisajes sonoros ambientales.

Doblaje ambiental

Ambient dub es una fusión de música ambiental con dub . El término fue acuñado por primera vez por el ya desaparecido sello "Beyond Records" de Birmingham a principios de la década de 1990. El sello lanzó una serie de álbumes Ambient Dub Volume 1 to 4 que inspiraron a muchos artistas, incluido Bill Laswell , quien usó la misma frase en su proyecto musical Divination, donde colaboró ​​​​con otros artistas del género. Ambient dub adopta los estilos de dub que King Tubby y otros artistas sonoros jamaicanos hicieron famosos desde la década de 1960 hasta principios de la de 1970, utilizando electrónica ambiental inspirada en DJ, completa con todas las interrupciones, eco, ecualización y efectos electrónicos psicodélicos inherentes. A menudo presenta técnicas de superposición e incorpora elementos de músicas del mundo, líneas de bajo profundas y sonidos armónicos. De acuerdo con David Toop , "la música dub es como un largo eco de retardo, recorriendo el tiempo... convirtiendo el orden racional de las secuencias musicales en un océano de sensaciones". Los artistas notables dentro del género incluyen Dreadzone , Higher Intelligence Agency , The Orb , Gaudi , Ott , Loop Guru , Woob y Transglobal Underground , así como Banco de Gaia .

Casa ambiental

es otra forma de música house ambiental.

Techno ambiental

El techno ambiental es una categoría musical que surgió a fines de la década de 1980 y se usa para describir atmósferas de música ambiental con los elementos rítmicos y melódicos del techno . Los artistas notables incluyen Aphex Twin , B12 , Autechre y Black Dog .

ambiente industrial

Ambient industrial es un género híbrido de música industrial y ambiental; el término industrial se usa en el sentido experimental original, en lugar de en el sentido de metal industrial . Un trabajo industrial ambiental "típico" (si existe tal cosa) podría consistir en armonías disonantes en evolución de resonancias y drones metálicos, retumbos de frecuencia extremadamente baja y ruidos de máquinas, tal vez complementados con gongs , ritmos de percusión, rugidos de toros , voces distorsionadas o cualquier otra cosa. el artista puede interesarse en la muestra (a menudo procesada hasta el punto en que la muestra original ya no es reconocible). Obras completas pueden basarse en grabaciones de radiotelescopios , balbuceos de bebés recién nacidos o sonidos grabados a través de micrófonos de contacto en cables de telégrafo.

Pop ambiental

Ambient pop es una extensión del dream pop , que posee una forma común al pop convencional, mientras que sus texturas y atmósferas electrónicas reflejan las cualidades meditativas del ambient. Está influenciado por las melodías lock-groove del krautrock , pero es menos abrasivo.

ambiente oscuro

(ver más abajo) y ambiente aislacionista.

musica espacial

La música espacial, también deletreada "Spacemusic", incluye música del género ambiental, así como una amplia gama de otros géneros con ciertas características en común para crear la experiencia de espaciosidad contemplativa.

La música espacial abarca desde texturas sonoras simples a complejas, a veces carentes de componentes melódicos, rítmicos o vocales convencionales, y generalmente evoca una sensación de "continuidad de imágenes y emociones espaciales", introspección beneficiosa, escucha profunda y sensaciones de flotar, navegar o volar.

Las personas utilizan la música espacial tanto para mejorar el fondo como para escuchar en primer plano, a menudo con auriculares, para estimular la relajación, la contemplación, la inspiración y, en general, estados de ánimo y paisajes sonoros pacíficos y expansivos . La música espacial también es un componente de muchas bandas sonoras de películas y se usa comúnmente en los planetarios , como ayuda para la relajación y la meditación .

Espectáculos notables de música ambiental en radio y vía satélite - Over The Air

  • Sirius XM Chill reproduce electrónica ambiental, chillout y downtempo.
  • Echoes , un programa de radio musical diario de dos horas presentado por John Diliberto que presenta un paisaje sonoro de música ambiental, espacial, electrónica, nueva acústica y nuevas direcciones musicales, fundado en 1989 y sindicado en 130 estaciones de radio en los EE. UU.
  • Hearts of Space , un programa presentado por Stephen Hill y transmitido por NPR en los EE. UU. desde 1973.
  • Musical Starstreams , una estación de radio comercial y un programa de Internet con sede en EE. UU. Producido, programado y presentado por Forest desde 1981.
  • Star's End , un programa de radio en 88.5 WXPN , en Filadelfia, Pensilvania . Fundado en 1976, es el segundo programa de radio de música ambiental más antiguo del mundo.
  • Ultima Thule Ambient Music , un programa semanal de 90 minutos que se transmite desde 1989 en la radio comunitaria de Australia.

Ver también

Referencias