arte rockero -
Art rock

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Art rock es un subgénero de la música rock que generalmente refleja un enfoque desafiante o vanguardista del rock, o que hace uso de elementos modernistas , experimentales o no convencionales. Art rock aspira a elevar el rock de entretenimiento a una declaración artística, optando por una perspectiva más experimental y conceptual de la música. Las influencias pueden provenir de géneros como el rock experimental , la música de vanguardia , la música clásica y el jazz .

Su música fue creada con la intención de escuchar y contemplar más que para bailar , y a menudo se distingue por el uso de efectos electrónicos y texturas fáciles de escuchar muy alejadas de los ritmos propulsores del rock temprano. El término a veces se puede usar indistintamente con " rock progresivo ", aunque este último se caracteriza en particular por su empleo de técnicas instrumentales clásicas y texturas

El mayor nivel de popularidad del género fue a principios de la década de 1970 a través de artistas británicos. La música, así como la naturaleza teatral de las representaciones asociadas con el género, fue capaz de atraer a adolescentes y adultos jóvenes con inclinaciones artísticas, especialmente debido a su virtuosismo y complejidad musical/lírica. El art rock está más asociado con un cierto período de la música rock, que comienza en 1966-1967 y termina con la llegada del punk a mediados de la década de 1970. Después, el género se fusionaría con los géneros musicales populares posteriores de las décadas de 1970 y 1990.

Definiciones

El crítico John Rockwell dice que el art rock es uno de los géneros más variados y eclécticos del rock, con su sentido manifiesto de desapego creativo, pretensiones de música clásica y tendencias vanguardistas y experimentales. En la música rock de la década de 1970, generalmente se entendía que el descriptor "arte" significaba "agresivamente vanguardista" o "pretenciosamente progresista". "Art rock" se usa a menudo como sinónimo de rock progresivo . Históricamente, el término se ha utilizado para describir al menos dos tipos de música rock relacionados, pero distintos. El primero es rock progresivo, mientras que el segundo uso se refiere a grupos que rechazaron la psicodelia y la contracultura hippie a favor de un enfoque modernista y vanguardista definido por Velvet Underground . La ensayista Ellen Willis comparó estos dos tipos:

Desde principios de los años sesenta... hubo una contratradición en el rock and roll que tenía mucho más en común con el arte elevado —en particular, el arte de vanguardia— que con la tan cacareada síntesis art-rock [rock progresivo]; implicó usar más o menos conscientemente los cánones formales básicos del rock and roll como material (al igual que los artistas pop usaron el arte de masas en general) y refinar, elaborar, jugar con ese material para producir… arte rock and roll. Mientras que el art rock se basaba implícitamente en la afirmación de que el rock and roll era o podía ser tan digno como las formas de arte más establecidas, el arte rock and roll surgió de un compromiso obsesivo con el lenguaje del rock and roll y un desdén igualmente obsesivo por los que rechazaron ese lenguaje o lo querían suavizar, simplificar… la nueva ola ha heredado la contratradición.

El art rock enfatiza las tradiciones románticas y autónomas, a diferencia de la estética de lo cotidiano y lo desechable encarnado por el arte pop . American Popular Music de Larry Starr y Christopher Waterman define el art rock como una "forma de música rock que combina elementos del rock y la música clásica europea", citando como ejemplos a las bandas de rock inglesas King Crimson , Emerson, Lake & Palmer y Pink Floyd . Las características comunes incluyen música orientada a álbumes dividida en composiciones en lugar de canciones, con secciones instrumentales generalmente complicadas y largas, orquestación sinfónica. Su música se usaba tradicionalmente en el contexto de los discos conceptuales , y sus temas líricos tendían a ser "imaginativos" y políticamente orientados.

Se han identificado diferencias entre el art rock y el rock progresivo, con el art rock enfatizando las influencias vanguardistas o experimentales y la "estructura sonora novedosa", mientras que el rock progresivo se ha caracterizado por poner un mayor énfasis en la técnica instrumental clásica, el contenido literario y sinfónico . características. En comparación con el rock progresivo, el art rock es "más desafiante, ruidoso y poco convencional" y "menos influenciado por la música clásica", con más énfasis en la música de vanguardia . Las similitudes son que ambos describen un intento mayoritariamente británico de elevar la música rock a nuevos niveles de credibilidad artística y se convirtieron en el análogo instrumental de los álbumes conceptuales y las óperas rock , que generalmente estaban más orientados a la voz.

Art rock también puede referirse tanto al rock clásico como a una fusión de rock progresivo y folk . El ensayo de Bruce Eder The Early History of Art-Rock/Prog Rock afirma que "el 'rock progresivo', también conocido a veces como 'art rock' o 'rock clásico'" es música en la que "las bandas [están] tocando suites, no canciones; tomando prestados riffs de Bach, Beethoven y Wagner en lugar de Chuck Berry y Bo Diddley ; y usando un lenguaje más cercano a William Blake o TS Eliot que a Carl Perkins o Willie Dixon ".

Historia

1960

Fondo

.

—Michael Campbell, Música popular en Estados Unidos , 2012

Los límites entre el arte y la música pop se volvieron cada vez más borrosos a lo largo de la segunda mitad del siglo XX. El primer uso del término "art rock", según el diccionario en línea Merriam-Webster , fue en 1968. A medida que el formato dominante de la música pop pasaba de los singles a los álbumes , muchas bandas de rock crearon obras que aspiraban a hacer grandes declaraciones artísticas, donde el art rock florecería. A medida que avanzaba a fines de la década de 1960, junto con el desarrollo del rock progresivo, el art rock adquirió notoriedad junto con el rock experimental.

Proponentes

Se supone que la primera figura del art rock es el productor discográfico y compositor Phil Spector , quien se hizo conocido como autor por sus producciones Wall of Sound que aspiraban a una "grandiosidad clásica". Según el biógrafo Richard Williams : "[Spector] creó un nuevo concepto: el productor como director general del proceso creativo, de principio a fin. Tomaba el control de todo, seleccionaba a los artistas, escribía o elegía el material, supervisaba los arreglos. , les dijo a los cantantes cómo frasear, dirigió todas las fases del proceso de grabación con la más dolorosa atención a los detalles y lanzó el resultado en su propio sello". Williams también dice que Spector transformó la música rock como arte escénico en un arte que solo podía existir en el estudio de grabación, lo que "abrió el camino para el art rock".

Brian Wilson en el estudio, 1976
dice que las grabaciones de mediados de la década de 1960 de los Beatles, Spector y Wilson a menudo se identifican como el comienzo del arte pop, que precedió al arte rock "grandilocuente, con inflexiones clásicas" que comenzó a fines de la década de 1960.

Muchos de los principales grupos británicos durante la década de 1960, incluidos los miembros de los Beatles, los Rolling Stones , los Kinks , los Who , 10cc , Move , los Yardbirds y Pink Floyd, llegaron a la música a través de la escuela de arte . Esta institución se diferenciaba de su contraparte estadounidense en términos de tener un plan de estudios menos aplicable a la industria y en su enfoque en fomentar el talento excéntrico. A mediados de la década de 1960, varios de estos actos adoptaron un enfoque basado en el arte y la originalidad, donde anteriormente se habían absorbido únicamente en la interpretación auténtica de estilos musicales derivados de los EE. UU., como el rock 'n' roll y el R&B .

Según el periodista Richard Goldstein , muchos músicos populares de California (como Wilson) deseaban ser reconocidos como artistas y lucharon con esta aspiración. Goldstein dice que la línea entre violar las convenciones musicales y hacer "música verdaderamente popular" hizo que aquellos que no tenían "egos lo suficientemente fuertes" (en contraste con Bob Dylan y los Beatles) estuvieran "condenados a un rechazo respetuoso, y algunos álbumes con ventas decepcionantes generalmente significaba silencio ... Anhelaban la fama, como solo pueden hacerlo las personas necesitadas, pero también querían hacer arte, y cuando no pudieron lograr ambos impulsos, retrocedieron en una bola de frenética confusión ".

El autor Matthew Bannister rastrea "la estética camp más tímida del art rock" hasta el artista pop Andy Warhol y Velvet Underground, quienes emularon la síntesis arte / pop de Warhol. En consecuencia: "Warhol llevó la combinación de Spector de la incorpórea, la 'distancia' y el refinamiento de la alta cultura con la 'inmediatez' de las formas culturales de masas como el rock and roll varias etapas más allá... Pero la estética de Warhol estaba más elaborada que la de Spector, que representó una fase de transición entre el autorismo pasado de moda y los principios completamente posmodernos e independientes del arte pop... El enfoque de Warhol resuena en todo el arte rock, más obviamente en su postura de distancia y desconexión". En 1969, los Doors también exploraron el género art rock en su cuarto álbum, The Soft Parade .

Álbumes influyentes

1965–66
) y los Beach Boys se habían sentido obligados a hacer. seguir.

El período en el que la música rock se alineó más estrechamente con el arte comenzó en 1966 y continuó hasta mediados de la década de 1970. El académico Michael Johnson asocia "los primeros momentos documentados de ascensión en la música rock" con Pet Sounds de los Beach Boys y Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band (1967). Lanzado en mayo de 1966, Pet Sounds surgió del deseo de Wilson de hacer una "declaración completa", como creía que los Beatles habían hecho anteriormente con Rubber Soul . En 1978, el biógrafo David Leaf escribió que el álbum anunciaba el art rock, mientras que, según The New York Observer , " Pet Sounds demostró que un grupo de pop podía hacer una pieza de duración de álbum comparable con las mejores obras de formato largo de Bernstein , Copland , Ives , y Rodgers y Hammerstein ". Pet Sounds también se destaca como el primer álbum conceptual de rock. En 1971, la revista Cue describió a los Beach Boys como "entre la vanguardia" con respecto al arte rock, entre muchos otros aspectos relacionados con la contracultura, durante el período hasta finales de 1967.

La enciclopedia Music in American Life de Jacqueline Edmondson de 2013 afirma que, aunque fue precedida por ejemplos anteriores, el álbum debut de Frank Zappa y Mothers of Invention Freak Out! (junio de 1966) llegó a ser visto como "la primera incorporación exitosa de música culta en un contexto pop". Con Los Ángeles como base desde principios de la década de 1960, Zappa pudo trabajar en un entorno en el que el radicalismo estudiantil estaba estrechamente alineado con una escena vanguardista activa, un escenario que colocó a la ciudad por delante de otros centros contraculturales en ese momento y continuaría. para informar su música. El escritor y pianista Michael Campbell comenta que el álbum "contiene una larga lista no categórica de las influencias de Zappa, desde compositores clásicos de vanguardia hasta músicos populares oscuros".

, el álbum inspiró a muchos de los artistas de rock progresivo de la década de 1970, y se ha reconocido que cada una de sus canciones anticipa un nuevo subgénero o estilo.

1967
inicialmente vendieron solo 30,000 copias, "todos los que compraron una de esas 30,000 copias comenzaron una banda". "cambiaron por completo todo sobre los discos" para él.

1970-1990

El mayor nivel de popularidad del art rock fue a principios de la década de 1970 a través de artistas británicos como King Crimson y Queen .

David Bowie fotografiado en 1974
había explotado, y una generación de descendientes de Bowie había subido al escenario".

En la década de 1980, una nueva generación de art rockers ingleses ocupó el lugar de bandas de la década de 1970 como Roxy Music , Yes , Genesis , Jethro Tull y Emerson, Lake & Palmer . El periodista Roy Trakin dice: "Por supuesto, estos incondicionales aún pueden llenar el Madison Square Garden y vender una gran cantidad de discos, como siempre lo han hecho, pero sus días de aventura e innovación musical quedaron atrás, reemplazados por la satisfacción petulante de éxito comercial."

1990-presente: Revival y art metal

Desde la década de 1990, el art rock ha experimentado un renacimiento entre los artistas de rock y metal . Bandas como Tool y Deftones fueron de las primeras en revivir el género con los álbumes Undertow (1993) y Adrenaline (1995). Ambas bandas también mezclaron el género con el heavy metal, particularmente el metal progresivo , el post metal , el avant-garde metal y, en algunos casos , el jazz metal , el mathcore y el nu metal . Ambas bandas también lograron la difusión en la radio de rock y todavía lo hacen con éxitos pasados, así como con sus álbumes más recientes, como Fear Inoculum (2019) y Ohms (2020).

También en esta época, surgió un género que fusiona el art rock con el heavy metal llamado art metal y está estrechamente asociado con el metal progresivo y el post metal. Las bandas descritas como art metal incluyen Deftones, Oathbreaker , Gnaw Their Tongues , Shining , Yakuza , Panopticon , Author & Punisher , Ulver y Neurosis . El término post metal también se usa a veces indistintamente con art metal.

Además del metal, los artistas de estilos de rock más experimentales comenzaron a incursionar en el art rock. Estos incluyeron bandas como And So I Watch You from Afar y Mr. Bungle, entre otras. Además, algunas bandas de rock alternativo también comenzaron a incursionar en el art rock. Estos incluyen Arcade Fire , LCD Soundsystem y Silverchair , quienes adoptaron un enfoque art rock después de abandonar el estilo grunge de sus primeros álbumes.

notas

Referencias

Bibliografía

Otras lecturas