David Bowie -
David Bowie

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David Bowie
Bowie sonriendo
Bowie en 2002
Nació
david robert jones

(
08/01/1947
)
8 de enero de 1947
Londres, Inglaterra
Murió 10 de enero de 2016
(2016-01-10)
(69 años)
Ciudad de Nueva York, EE. UU.
Ocupación
  • cantautor
  • actor
Años activos 1962-2016
Esposos)
Niños 2, incluido Duncan Jones
Premios Lista llena
Carrera musical
géneros
Instrumentos
  • Voz
  • guitarra
  • teclados
  • saxofón
  • harmónica
Etiquetas
Actos asociados
Sitio web
.

(1979); cada álbum alcanzó el top cinco del Reino Unido y recibió elogios críticos duraderos.

Después de un éxito comercial desigual a fines de la década de 1970, Bowie tuvo tres éxitos número uno: el sencillo de 1980 " Ashes to Ashes ", su álbum Scary Monsters (y Super Creeps) y " Under Pressure " (una colaboración de 1981 con Queen ). Alcanzó su máximo éxito comercial en 1983 con Let's Dance : su canción principal encabezó las listas de éxitos del Reino Unido y Estados Unidos. A lo largo de las décadas de 1990 y 2000, Bowie continuó experimentando con estilos musicales, incluidos el industrial y el jungle . También continuó actuando: sus papeles incluyeron Major Jack Celliers en Merry Christmas, Mr. Lawrence (1983), Jareth the Goblin King en Labyrinth (1986), Pontius Pilate en The Last Temptation of Christ (1988) y Nikola Tesla en The Prestige . (2006), entre otras apariciones y cameos en cine y televisión. Dejó de hacer giras después de 2004 y su última actuación en vivo fue en un evento benéfico en 2006. En 2013, Bowie regresó de una pausa de grabación de una década con The Next Day . Permaneció musicalmente activo hasta su muerte por cáncer de hígado en su casa en la ciudad de Nueva York. Murió dos días después de cumplir 69 años y del lanzamiento de su último álbum, Blackstar (2016).

Durante su vida, sus ventas de discos, estimadas en más de 100 millones de discos en todo el mundo, lo convirtieron en uno de los artistas musicales más vendidos de todos los tiempos . En el Reino Unido, recibió diez certificaciones de álbumes de platino , once de oro y ocho de plata, y lanzó 11 álbumes número uno . En los Estados Unidos, recibió cinco certificaciones de platino y nueve de oro. Fue incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll en 1996. Rolling Stone lo nombró entre los mejores artistas de la historia y, después de su muerte, la "estrella de rock más grande de todos los tiempos".

Vida temprana

David Robert Jones nació el 8 de enero de 1947 en Brixton , Londres. Su madre, Margaret Mary "Peggy" (de soltera Burns; 2 de octubre de 1913 - 2 de abril de 2001), nació en el campamento militar de Shorncliffe cerca de Cheriton , Kent. Sus abuelos paternos eran inmigrantes irlandeses que se habían establecido en Manchester . Trabajó como camarera en un cine en Royal Tunbridge Wells . Su padre, Haywood Stenton "John" Jones (21 de noviembre de 1912 - 5 de agosto de 1969), era de Doncaster , Yorkshire y trabajaba como oficial de promociones para la organización benéfica infantil Barnardo's . La familia vivía en el número 40 de Stansfield Road, en el límite entre Brixton y Stockwell , en el distrito de Lambeth , al sur de Londres . Bowie asistió a la Escuela Infantil Stockwell hasta los seis años, adquiriendo una reputación como un niño superdotado y decidido, y un luchador desafiante.

A partir de 1953, Bowie se mudó con su familia a Bickley y luego a Bromley Common , antes de establecerse en Sundridge Park en 1955, donde asistió a Burnt Ash Junior School. El coro de la escuela consideró que su voz era "adecuada" y demostró habilidades superiores al promedio para tocar la flauta dulce . A la edad de nueve años, su baile durante las clases de música y movimiento recientemente introducidas fue sorprendentemente imaginativo: los maestros calificaron sus interpretaciones de "vívidamente artísticas" y su aplomo "asombroso" para un niño. El mismo año, su interés por la música se estimuló aún más cuando su padre trajo a casa una colección de American 45s de artistas como Teenagers , Platters , Fats Domino , Elvis Presley (quien compartió el cumpleaños de Bowie) y Little Richard . Al escuchar la canción de Little Richard " Tutti Frutti ", Bowie diría más tarde que había "escuchado a Dios".

.

Era una escuela técnica inusual, como escribió el biógrafo

A pesar de su estatus, cuando llegó David en 1958, era tan rica en rituales arcanos como cualquier escuela pública [inglesa] . Había casas con nombres de estadistas del siglo XVIII como Pitt y Wilberforce . Existía un uniforme y un elaborado sistema de premios y castigos. También se hizo hincapié en los idiomas, la ciencia y, en particular, el diseño, donde floreció un ambiente universitario bajo la tutela de Owen Frampton . En el relato de David, Frampton dirigió a través de la fuerza de la personalidad, no del intelecto; sus colegas en Bromley Tech no eran famosos por ninguno de los dos y entregaron a los alumnos más talentosos de la escuela a las artes, un régimen tan liberal que Frampton animó activamente a su propio hijo, Peter , a seguir una carrera musical con David, una sociedad brevemente intacta treinta años después.

El medio hermano materno de Bowie, Terry Burns, fue una influencia sustancial en sus primeros años de vida. Burns, que era 10 años mayor que Bowie, padecía esquizofrenia y convulsiones , y vivía alternativamente en casa y en pabellones psiquiátricos; mientras vivía con Bowie, le presentó al joven muchas de sus influencias de toda la vida, como el jazz moderno , el budismo , la poesía beat y el ocultismo . Además de Burns, una proporción significativa de los miembros de la familia extendida de Bowie tenían trastornos del espectro de la esquizofrenia , incluida una tía que fue institucionalizada y otra que se sometió a una lobotomía ; esto ha sido etiquetado como una influencia en sus primeros trabajos.

Bowie estudió arte, música y diseño, incluidos el diseño y la composición tipográfica. Después de que Burns lo introdujera en el jazz moderno, su entusiasmo por músicos como Charles Mingus y John Coltrane llevó a su madre a regalarle un saxofón Grafton en 1961. Pronto recibió lecciones del saxofonista barítono Ronnie Ross . Recibió una herida grave en la escuela en 1962 cuando su amigo George Underwood le dio un puñetazo en el ojo izquierdo durante una pelea por una niña. Después de una serie de operaciones durante una hospitalización de cuatro meses, sus médicos determinaron que el daño no podía repararse por completo y Bowie quedó con una percepción de profundidad defectuosa y anisocoria (una pupila dilatada permanentemente), lo que dio una falsa impresión de un cambio en la el color del iris, lo que sugiere erróneamente que tenía heterocromía iridum (un iris de un color diferente al otro); su ojo se convirtió más tarde en una de las características más reconocibles de Bowie. A pesar de su altercado, Bowie se mantuvo en buenos términos con Underwood, quien creó el arte de los primeros álbumes de Bowie.

Carrera musical

1962-1967: carrera temprana al álbum debut

Bowie mirando a la cámara
Una foto comercial de Bowie en 1967

Bowie formó su primera banda, los Konrads, en 1962 a la edad de 15 años. Tocando rock and roll basado en la guitarra en reuniones locales de jóvenes y bodas, los Konrads tenían una formación variable de entre cuatro y ocho miembros, Underwood entre ellos. Cuando Bowie dejó la escuela técnica al año siguiente, informó a sus padres de su intención de convertirse en una estrella del pop. Su madre arregló su empleo como ayudante de electricista. Frustrado por las aspiraciones limitadas de sus compañeros de banda, Bowie dejó a los Konrad y se unió a otra banda, los King Bees. Le escribió al recién exitoso empresario de lavadoras John Bloom invitándolo a "hacer por nosotros lo que Brian Epstein ha hecho por los Beatles , y ganar otro millón". Bloom no respondió a la oferta, pero su referencia a la pareja de Dick James , Leslie Conn, condujo al primer contrato de gestión personal de Bowie.

", grabado con Lower Third. El sencillo fracasó como sus predecesores.

Después del lanzamiento del sencillo, Bowie abandonó el Lower Third, en parte debido a la influencia de Horton, y lanzó dos sencillos más para Pye, " Do Anything You Say " y " I Dig Everything ", ambos con una nueva banda llamada Buzz, antes. firmando con Deram Records . Alrededor de este tiempo, Bowie también se unió al Riot Squad ; sus grabaciones, que incluían una de las canciones originales de Bowie y material de Velvet Underground , no se publicaron. Kenneth Pitt , presentado por Horton, asumió el cargo de manager de Bowie. Su sencillo en solitario de abril de 1967, " The Laughing Gnome ", con voces aceleradas y agudas, no llegó a las listas. Lanzado seis semanas después, su álbum debut, David Bowie , una amalgama de pop, psicodelia y music hall , corrió la misma suerte. Fue su último lanzamiento en dos años.

1968-1971: desde la rareza espacial hasta Hunky Dory

Estudiando artes dramáticas con Lindsay Kemp , desde el teatro de vanguardia y el mimo hasta la commedia dell'arte , Bowie se sumergió en la creación de personajes para presentar al mundo. Satirizando la vida en una prisión británica, la composición de Bowie "Over The Wall We Go" se convirtió en un sencillo de 1967 para los Oscar ; Otra canción de Bowie, "Silly Boy Blue", fue lanzada por Billy Fury al año siguiente. Tocando la guitarra acústica, Hermione Farthingale formó un grupo con Bowie y el guitarrista John Hutchinson llamado Feathers; entre septiembre de 1968 y principios de 1969 el trío ofreció un pequeño número de conciertos combinando folk, Merseybeat , poesía y mimo.

".

El segundo álbum de Bowie siguió en noviembre; publicado originalmente en el Reino Unido como David Bowie , causó cierta confusión con su predecesor del mismo nombre, y el lanzamiento temprano en los Estados Unidos se tituló Man of Words / Man of Music ; fue reeditado internacionalmente en 1972 por RCA Records como Space Oddity . Con letras filosóficas post- hippie sobre la paz, el amor y la moralidad, su folk rock acústico ocasionalmente fortalecido por rock más duro, el álbum no fue un éxito comercial en el momento de su lanzamiento.

Bowie conoció a Angela Barnett en abril de 1969. Se casaron al cabo de un año. Su impacto en él fue inmediato y su participación en su carrera de gran alcance, dejando al gerente Ken Pitt con una influencia limitada que encontró frustrante. Habiéndose establecido como solista con "Space Oddity", Bowie comenzó a sentir una falta: "una banda de tiempo completo para conciertos y grabaciones, gente con la que pudiera relacionarse personalmente". La carencia fue subrayada por su rivalidad artística con Marc Bolan, quien en ese momento actuaba como su guitarrista de sesión. La banda que reunió Bowie estaba compuesta por John Cambridge, un baterista que Bowie conoció en el Arts Lab, Tony Visconti en el bajo y Mick Ronson en la guitarra eléctrica. Conocidos como Hype , los compañeros de banda crearon personajes para ellos mismos y usaron disfraces elaborados que prefiguraron el estilo glamoroso de las Arañas de Marte. Después de un desastroso concierto de apertura en el London Roundhouse , volvieron a una configuración que presentaba a Bowie como solista. Su trabajo de estudio inicial se vio empañado por un acalorado desacuerdo entre Bowie y Cambridge sobre el estilo de percusión de este último. Las cosas llegaron a un punto crítico cuando Bowie, enfurecido, acusó al baterista de la perturbación y exclamó: "Estás jodiendo mi álbum". Cambridge se fue y fue reemplazado por Mick Woodmansey . No mucho después, Bowie despidió a su manager y lo reemplazó con Tony Defries . Esto resultó en años de litigios que concluyeron con Bowie teniendo que pagar una compensación a Pitt.

". risas y, en el caso de un peatón masculino, sacando un arma y diciéndole a Bowie que "bésame el trasero".

Durante la gira, la observación de Bowie de dos artistas seminales del proto-punk estadounidense lo llevó a desarrollar un concepto que eventualmente encontró forma en el personaje de Ziggy Stardust: una fusión de la personalidad de Iggy Pop con la música de Lou Reed , produciendo "el pop supremo". ídolo". Una novia recordó sus "notas garabateadas en una servilleta de cóctel sobre una estrella de rock loca llamada Iggy o Ziggy", y a su regreso a Inglaterra declaró su intención de crear un personaje "que pareciera haber aterrizado en Marte". El apellido "Stardust" fue un homenaje al " Legendario Stardust Cowboy ", cuyo disco le fue entregado durante la gira. Bowie más tarde haría una versión de "I Took a Trip on a Gemini Space Ship" en Heathen de 2002 .

, fue un fracaso comercial, en parte por falta de promoción por parte del sello.

1972-1974: era del glam rock

Bowie durante la gira Ziggy Stardust , 1972–1973
continuó en los Estados Unidos.

". , que se estrenó en 1979. y lanzado comercialmente en 1983.

y alcanzando el número uno, convirtiendo a David Bowie en el acto más vendido de 1973. en el Reino Unido. Elevó el número total de álbumes de Bowie simultáneamente en la lista del Reino Unido a seis.

1974-1976: "Alma de plástico" y Thin White Duke

Bowie interpretando " Rebel Rebel " en TopPop en 1974
, donde Bowie grabó material nuevo, la gira se reanudó con un nuevo énfasis en el soul.
Bowie actuando durante el Diamond Dogs Tour , 1974

El fruto de las sesiones de grabación de Filadelfia fue Young Americans (1975). Sandford escribe: "A lo largo de los años, la mayoría de los rockeros británicos habían intentado, de una forma u otra, volverse negros por extensión. Pocos habían tenido el éxito que Bowie tenía ahora". El sonido del álbum, que Bowie identificó como " plastic soul ", constituyó un cambio radical en el estilo que inicialmente alejó a muchos de sus devotos del Reino Unido. Young Americans produjo el primer número uno de Bowie en EE. UU., " Fame ", coescrito con John Lennon , quien contribuyó con los coros, y Carlos Alomar . Lennon calificó el trabajo de Bowie como "genial, pero es solo rock and roll con lápiz labial". Obteniendo la distinción de ser uno de los primeros artistas blancos en aparecer en el programa de variedades estadounidense Soul Train , Bowie hizo la mímica de "Fame", así como de " Golden Years ", su sencillo de noviembre, que originalmente se ofreció a Elvis Presley, quien lo rechazó. . Young Americans fue un éxito comercial tanto en los EE. UU. como en el Reino Unido, y una reedición del sencillo de 1969 "Space Oddity" se convirtió en el primer éxito número uno de Bowie en el Reino Unido unos meses después de que "Fame" lograra lo mismo en los EE. UU. . A pesar de su estrellato ahora bien establecido, Bowie, en palabras de Sandford, "a pesar de todas sus ventas de discos (más de un millón de copias de Ziggy Stardust solo), existió esencialmente con monedas sueltas". En 1975, en un movimiento que se hizo eco del amargo despido de Pitt cinco años antes, Bowie despidió a su manager. En la culminación de la subsiguiente disputa legal de meses de duración, vio, como lo describe Sandford, "millones de dólares de sus futuras ganancias se entregaron" en lo que fueron "términos excepcionalmente generosos para Defries", y luego "se encerró en West 20th Street, donde durante una semana se escucharon sus aullidos a través de la puerta cerrada del desván". Michael Lippman, el abogado de Bowie durante las negociaciones, se convirtió en su nuevo manager; Lippman, a su vez, recibió una compensación sustancial cuando Bowie lo despidió al año siguiente.

Bowie, haciendo su debut en la televisión estadounidense, actúa con Cher en el programa de variedades Cher , 1975.
. Se le pidió a Bowie que renunciara a la reserva del satélite para permitir que el gobierno español emitiera noticias en vivo. Esto se negó a hacer, y su entrevista siguió adelante. En la larga conversación que siguió con Harty, Bowie se mostró incoherente y parecía "desconectado". Su cordura, según su propia admisión posterior, se había torcido por la cocaína; tomó una sobredosis varias veces durante el año y se estaba marchitando físicamente a un grado alarmante.

diciendo que "Gran Bretaña podría beneficiarse de un líder fascista", y fue detenido por la aduana en la frontera entre Rusia y Polonia por poseer parafernalia
Bowie como el delgado duque blanco en Maple Leaf Gardens , Toronto, 1976

Las cosas llegaron a un punto crítico en Londres en mayo en lo que se conoció como el " incidente de la estación Victoria ". Al llegar en un Mercedes convertible descapotable , Bowie saludó a la multitud en un gesto que algunos alegaron era un saludo nazi , que fue capturado en cámara y publicado en NME . Bowie dijo que el fotógrafo lo captó en medio de la ola. Más tarde culpó de sus comentarios a favor del fascismo y su comportamiento durante el período a sus adicciones y al carácter del Thin White Duke. "Estaba loco, totalmente loco. Lo principal con lo que funcionaba era la mitología... todo eso de Hitler y el derechismo... Había descubierto al Rey Arturo ". Según el dramaturgo Alan Franks, escribiendo más tarde en The Times , "él estaba realmente 'trastornado'. Tuvo algunas experiencias muy malas con las drogas duras". La adicción a la cocaína de Bowie, que había motivado estas controversias, tenía mucho que ver con su tiempo viviendo en Los Ángeles, una ciudad que lo alienaba. Hablando de sus coqueteos con el fascismo en una entrevista de 1980 con NME , Bowie explicó que Los Ángeles era "donde sucedió todo. El maldito lugar debería ser borrado de la faz de la Tierra. Vivir en Los Ángeles es, creo, dirigirse al desastre. Realmente lo es".

Después de recuperarse de la adicción, Bowie se disculpó por estas declaraciones y, durante las décadas de 1980 y 1990, criticó el racismo en la política europea y la industria musical estadounidense. Sin embargo, los comentarios de Bowie sobre el fascismo, así como las denuncias de Eric Clapton sobre los inmigrantes paquistaníes en 1976, impulsadas por el alcohol, llevaron al establecimiento de Rock Against Racism .

1976-1979: era de Berlín

Edificio de apartamentos en Hauptstraße 155, Schöneberg , Berlín, donde Bowie vivió de 1976 a 1978

Antes de finales de 1976, el interés de Bowie por la floreciente escena musical alemana, así como su adicción a las drogas, lo impulsaron a mudarse a Berlín Occidental para limpiar y revitalizar su carrera. Allí se le veía a menudo andar en bicicleta entre su apartamento en Hauptstraße en Schöneberg y Hansa Tonstudio , el estudio de grabación que usaba, ubicado en Köthener Straße en Kreuzberg , cerca del Muro de Berlín . Mientras trabajaba con Brian Eno y compartía apartamento con Iggy Pop, comenzó a centrarse en la música ambiental minimalista para el primero de tres álbumes, coproducido con Tony Visconti, que se conoció como la Trilogía de Berlín . Durante el mismo período, Iggy Pop, con Bowie como coguionista y músico, completó su álbum debut en solitario The Idiot y su seguimiento Lust for Life , recorriendo el Reino Unido, Europa y los Estados Unidos en marzo y abril de 1977.

Bowie actuando en Oslo, Noruega, 1978

El álbum Low (1977), en parte influenciado por el sonido Krautrock de Kraftwerk y Neu! , mostró un alejamiento de la narración en la composición de canciones de Bowie a una forma musical más abstracta en la que las letras eran esporádicas y opcionales. Aunque completó el álbum en noviembre de 1976, su inestable compañía discográfica tardó otros tres meses en lanzarlo. Recibió críticas negativas considerables tras su lanzamiento, un lanzamiento que RCA, ansiosa por mantener el impulso comercial establecido, no recibió con agrado, y que el ex gerente de Bowie, Tony Defries, quien mantuvo un interés financiero significativo en los asuntos de Bowie, trató de evitar. A pesar de estos presentimientos, Low produjo el sencillo número tres del Reino Unido " Sound and Vision ", y su propia actuación superó a la de Station to Station en la lista del Reino Unido, donde alcanzó el número dos. El compositor contemporáneo Philip Glass describió a Low como "una obra genial" en 1992, cuando lo utilizó como base para su Sinfonía n. ° 1 "Low" ; posteriormente, Glass usó el siguiente álbum de Bowie como base para su Sinfonía n. ° 4 de 1996 "Heroes" . Glass ha elogiado el don de Bowie para crear "piezas musicales bastante complejas, disfrazadas de piezas simples". También en 1977, London lanzó Punto de partida , un LP de diez canciones que contenía lanzamientos del período Deram de Bowie (1966-1967).

Cinco años más tarde, el dúo demostró ser un éxito de temporada en todo el mundo, ubicándose en el número tres en las listas del Reino Unido el día de Navidad de 1982. en mayo de 1978. ". Hacia el final del año, Bowie y Angie iniciaron el proceso de divorcio y, después de meses de batallas judiciales, el matrimonio terminó a principios de 1980.

1980-1988: nueva era romántica y pop

Scary Monsters (and Super Creeps) (1980) produjo el éxito número uno " Ashes to Ashes ", que presenta el trabajo de textura del sintetizador de guitarra Chuck Hammer y vuelve a visitar el personaje de Major Tom de "Space Oddity". La canción dio exposición internacional al movimiento clandestino del Nuevo Romántico cuando Bowie visitó el club londinense "Blitz" —el principal lugar de reunión del Nuevo Romántico— para reclutar a varios de los habituales (incluido Steve Strange de la banda Visage ) para que actuaran en el video adjunto, el famoso como uno de los más innovadores de todos los tiempos. Si bien Scary Monsters utilizó los principios establecidos por los álbumes de Berlín, los críticos lo consideraron mucho más directo musical y líricamente. El borde del hard rock del álbum incluyó contribuciones de guitarra conspicuas de Robert Fripp, Chuck Hammer y Pete Townshend . Cuando "Ashes to Ashes" alcanzó el número uno en las listas del Reino Unido, Bowie abrió una carrera de cinco meses en Broadway el 29 de julio, interpretando a John Merrick en The Elephant Man .

", fue lanzada como sencillo, convirtiéndose en un éxito menor en Estados Unidos y entrando en el Top 30 del Reino Unido. inaugural .
Bowie actuando durante el Glass Spider Tour , 1987
. Lanzada como sencillo, la canción se convirtió en un éxito Top 40 en el Reino Unido y los Estados Unidos.

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1989-1991: máquina de hojalata

Bowie dejó de lado su carrera en solitario en 1989, retirándose al relativo anonimato de ser miembro de una banda por primera vez desde principios de la década de 1970. Un cuarteto de rock duro, Tin Machine surgió después de que Bowie comenzara a trabajar experimentalmente con el guitarrista Reeves Gabrels . La formación la completaron Tony y Hunt Sales , a quienes Bowie conocía desde finales de la década de 1970 por su contribución, en el bajo y la batería respectivamente, al álbum de 1977 de Iggy Pop, Lust for Life .

Bowie en Chile durante el Sound+Vision Tour , 1990

Aunque tenía la intención de que Tin Machine funcionara como una democracia, Bowie dominó, tanto en la composición como en la toma de decisiones. El álbum debut de la banda, Tin Machine (1989), fue inicialmente popular, aunque sus letras politizadas no encontraron la aprobación universal: Bowie describió una canción como "una simplista, ingenua, radical, tumbada sobre el surgimiento de los neonazis". "; en opinión de Sandford, "Se necesitó valor para denunciar las drogas, el fascismo y la televisión ... en términos que alcanzaron el nivel literario de un cómic". EMI se quejó de las "letras que predican", así como de las "melodías repetitivas" y la "producción minimalista o nula". Sin embargo, el álbum alcanzó el número tres y se convirtió en oro en el Reino Unido.

La primera gira mundial de Tin Machine fue un éxito comercial, pero hubo una creciente renuencia, tanto entre los fanáticos como entre los críticos, a aceptar la presentación de Bowie como un mero miembro de la banda. Una serie de sencillos de Tin Machine no llegó a las listas y Bowie, después de un desacuerdo con EMI, dejó el sello. Al igual que su audiencia y sus críticos, el mismo Bowie se volvió cada vez más descontento con su papel como un miembro más de una banda. Tin Machine comenzó a trabajar en un segundo álbum, pero Bowie suspendió la empresa y volvió al trabajo en solitario. Interpretando sus primeros éxitos durante el Sound+Vision Tour de siete meses , encontró el éxito comercial y la aclamación una vez más.

fracasó comercialmente, la banda se separó y Bowie, aunque continuó colaborando con Gabrels, reanudó su carrera en solitario.

1992-1998: período electrónico

El 20 de abril de 1992, Bowie apareció en The Freddie Mercury Tribute Concert , luego de la muerte del cantante de Queen el año anterior. Además de interpretar "

'
Heroes
'
" y "All the Young Dudes", se le unió en "Under Pressure" Annie Lennox , quien tomó la parte vocal de Mercury; durante su aparición, Bowie se arrodilló y recitó el Padrenuestro en el estadio de Wembley. Cuatro días después, Bowie e Iman se casaron en Suiza. Con la intención de mudarse a Los Ángeles, volaron para buscar una propiedad adecuada, pero se encontraron confinados en su hotel, bajo toque de queda: los disturbios de Los Ángeles de 1992 comenzaron el día que llegaron. En cambio, se establecieron en Nueva York.

Bowie actuando en Turku , Finlandia, 1997
. El álbum fue un éxito de crítica, pero recibió un lanzamiento discreto y solo llegó al número 87 en las listas del Reino Unido.

Reuniendo a Bowie con Eno, el casi industrial Outside (1995) fue concebido originalmente como el primer volumen de una narrativa no lineal de arte y asesinato. Con personajes de una historia corta escrita por Bowie, el álbum logró el éxito en las listas de éxitos del Reino Unido y los Estados Unidos y produjo tres sencillos Top 40 del Reino Unido. En un movimiento que provocó reacciones encontradas tanto de fanáticos como de críticos, Bowie eligió a Nine Inch Nails como su compañero de gira para el Outside Tour . Visitando ciudades de Europa y América del Norte entre septiembre de 1995 y febrero de 1996, la gira vio el regreso de Gabrels como guitarrista de Bowie. El 7 de enero de 1997, Bowie celebró su medio siglo con un concierto de 50 cumpleaños en el Madison Square Garden de Nueva York, en el que se le unió para interpretar sus canciones y las de sus invitados, Lou Reed, Dave Grohl y los Foo Fighters , Robert Smith . de The Cure , Billy Corgan de Smashing Pumpkins , Black Francis de Pixies y Sonic Youth .

", coproducida por Visconti, con la voz armonizada de Bowie agregada a la grabación original.

1999-2012: era neoclásica

Bowie en el escenario con Sterling Campbell durante el Heathen Tour , 2002

Bowie, con Gabrels, creó la banda sonora de Omikron: The Nomad Soul , un juego de computadora de 1999 en el que él e Iman también expresaron personajes basándose en su semejanza. Lanzado el mismo año y que contenía pistas regrabadas de Omikron , su álbum Hours incluía una canción con letra del ganador de su competencia de Internet "Cyber ​​Song Contest", Alex Grant. Haciendo un uso extensivo de instrumentos en vivo, el álbum fue la salida de Bowie de la electrónica pesada. Hours y una actuación en VH1 Storytellers a mediados de 1999 representaron el final de la asociación de Gabrels con Bowie como intérprete y compositor. Las sesiones para el álbum planeado Toy , destinado a presentar nuevas versiones de algunas de las primeras piezas de Bowie, así como tres nuevas canciones, comenzaron en 2000, pero el álbum permaneció oficialmente inédito hasta 2021. Bowie y Visconti continuaron su colaboración, produciendo un nuevo álbum de En cambio, canciones completamente originales: el resultado de las sesiones fue el álbum de 2002 Heathen .

El 25 de junio de 2000, Bowie hizo su segunda aparición en el Festival de Glastonbury en Inglaterra, tocando 30 años después de la primera. La actuación se lanzó como álbum póstumo en vivo en noviembre de 2018. El 27 de junio, Bowie realizó un concierto en el BBC Radio Theatre de Londres, que se lanzó en el álbum recopilatorio Bowie at the Beeb , que también contó con sesiones de grabación de la BBC de 1968 a 1972. La hija de Bowie e Iman nació el 15 de agosto. Su interés por el budismo lo llevó a apoyar la causa tibetana actuando en los conciertos de febrero de 2001 y febrero de 2003 para apoyar a Tibet House US en el Carnegie Hall de Nueva York.

Bowie actuando en Dublín, Irlanda, en noviembre de 2003 durante el A Reality Tour , su última gira antes de retirarse de las giras en 2006.
de emergencia en Hamburgo. Las 14 fechas restantes de la gira fueron canceladas. .

Bowie con su hijo Duncan Jones en el estreno del debut como director de Jones, Moon , 2009

Bowie recibió el premio Grammy Lifetime Achievement Award el 8 de febrero de 2006. En abril, anunció: "Me tomaré un año libre, sin giras, sin álbumes". Hizo una aparición sorpresa en el concierto de David Gilmour el 29 de mayo en el Royal Albert Hall de Londres. Se grabó el evento y posteriormente se lanzó una selección de canciones en las que había contribuido con la voz conjunta. Volvió a actuar en noviembre, junto a Alicia Keys , en el Black Ball, un evento benéfico para Keep a Child Alive en el Hammerstein Ballroom de Nueva York. La actuación marcó la última vez que Bowie interpretó su música en el escenario.

, un álbum doble de material en vivo de la gira de conciertos de 2003, fue lanzado en enero de 2010.

A fines de marzo de 2011, Toy , el álbum inédito de Bowie de 2001, se filtró en Internet y contenía material utilizado para Heathen y la mayoría de sus caras B individuales, así como nuevas versiones inéditas de su catálogo anterior.

2013-2016: últimos años

El 8 de enero de 2013, su 66 cumpleaños, su sitio web anunció un nuevo álbum, que se titularía The Next Day y cuyo lanzamiento estaba previsto para marzo. El primer álbum de estudio de Bowie en una década, The Next Day contiene 14 canciones más 3 bonus tracks. Su sitio web reconoció la duración de su pausa. El productor y colaborador Tony Visconti dijo que se grabaron 29 pistas para el álbum, algunas de las cuales podrían aparecer en el próximo disco de Bowie, en el que podría comenzar a trabajar más adelante en 2013. El anuncio estuvo acompañado por el lanzamiento inmediato de un sencillo, " Where Are We Now? ", escrita y grabada por Bowie en Nueva York y producida por Visconti.

Un video musical de "¿Dónde estamos ahora?" fue lanzado en Vimeo el mismo día, dirigido por el artista de Nueva York Tony Oursler . El sencillo encabezó la lista de iTunes del Reino Unido a las pocas horas de su lanzamiento y debutó en la lista de singles del Reino Unido en el número seis, su primer sencillo en ingresar al Top 10 en dos décadas (desde "Jump They Say" en 1993). Un segundo video, "The Stars (Are Out Tonight)", fue lanzado el 25 de febrero. Dirigida por Floria Sigismondi , está protagonizada por Bowie y Tilda Swinton como una pareja casada. El 1 de marzo, el álbum estuvo disponible para transmitir de forma gratuita a través de iTunes. The Next Day debutó en el número uno en la lista de álbumes del Reino Unido , fue su primer álbum en alcanzar esa posición desde Black Tie White Noise (1993) y fue el álbum más vendido de 2013 en ese momento. El video musical de la canción " The Next Day " generó cierta controversia, inicialmente se eliminó de YouTube por violación de los términos de servicio y luego se restauró con una advertencia que recomendaba verlo solo a mayores de 18 años.

, Australia.

En agosto de 2015, se anunció que Bowie estaba escribiendo canciones para un musical de Broadway basado en la serie de dibujos animados SpongeBob SquarePants . Bowie escribió y grabó la canción principal de apertura de la serie de televisión The Last Panthers , que se emitió en noviembre de 2015. El tema que se usó para The Last Panthers también fue la canción principal de su lanzamiento de enero de 2016, Blackstar , que se dice que se inspira en su trabajos anteriores influenciados por el krautrock. Según The Times : " Blackstar puede ser el trabajo más extraño hasta ahora de Bowie". El 7 de diciembre de 2015, el musical Lazarus de Bowie debutó en Nueva York. Su última aparición pública fue en la noche de apertura de la producción.

de EE. UU .

2016-presente: lanzamientos póstumos

.

, "por un precio superior a los 250 millones de dólares".

Carrera de actuación

Aunque siempre fue principalmente un músico, Bowie asumió papeles de actor a lo largo de su carrera, apareciendo en más de 30 películas, programas de televisión y producciones teatrales. La carrera actoral de Bowie fue "productivamente selectiva", evitando en gran medida los papeles protagónicos por cameos y papeles secundarios. Muchos críticos han observado que, si Bowie no hubiera elegido dedicarse a la música, podría haber encontrado un gran éxito como actor. Otros críticos han señalado que, si bien su presencia en la pantalla fue singular, sus mejores contribuciones al cine fueron el uso de sus canciones en películas como Lost Highway , A Knight's Tale , The Life Aquatic with Steve Zissou e Inglourious Basterds .

1960 y 1970

vio a Bowie hacer una breve aparición como extra.

En 1976, Bowie obtuvo elogios por su primer papel importante en una película, interpretando a Thomas Jerome Newton, un extraterrestre de un planeta moribundo, en The Man Who Fell to Earth , dirigida por Nicolas Roeg . Más tarde admitió que su grave consumo de cocaína durante la producción de la película lo dejó en un estado mental tan frágil que apenas entendió la película. Just a Gigolo (1979), una coproducción anglo-alemana dirigida por David Hemmings , vio a Bowie en el papel principal como el oficial prusiano Paul von Przygodski, quien, al regresar de la Primera Guerra Mundial, es descubierto por una baronesa ( Marlene Dietrich ) y puesto en su establo gigoló. La película fue una bomba crítica y comercial, y Bowie luego expresó vergüenza por su papel en ella.

1980

Traje de Bowie de Labyrinth en el Museo de Cultura Pop , Seattle
. (1988).

1990

, su única aparición en un videojuego.

2000 y notas póstumas

de 2009 .

En una entrevista de 2017 con Consequence of Sound , el director Denis Villeneuve reveló su intención de elegir a Bowie en Blade Runner 2049 como el villano principal, Niander Wallace, pero cuando se supo la noticia de la muerte de Bowie en enero del mismo año, Villeneuve se vio obligado a buscar talento con cualidades similares de "estrella de rock". Finalmente eligió al actor y cantante principal de Thirty Seconds to Mars , Jared Leto . Hablando sobre el proceso de casting, Villeneuve dijo: "Nuestro primer pensamiento [para el personaje] había sido David Bowie, quien había influido en Blade Runner de muchas maneras. Cuando nos enteramos de la triste noticia, buscamos a alguien así. Él [Bowie ] encarnaba el espíritu de Blade Runner ". David Lynch también esperaba que Bowie repitiera su personaje Fire Walk With Me para Twin Peaks: The Return , pero la enfermedad de Bowie lo impidió. Su personaje fue retratado a través de imágenes de archivo. A pedido de Bowie, Lynch superpuso el diálogo original de Bowie con la voz de un actor diferente, ya que Bowie no estaba contento con su acento

Otros trabajos

Pintor y coleccionista de arte

Bowie también fue pintor y artista. Se mudó a Suiza en 1976 y compró un chalet en las colinas al norte del lago de Ginebra . En el nuevo entorno, su consumo de cocaína disminuyó y encontró tiempo para otras actividades fuera de su carrera musical. Dedicó más tiempo a su pintura y produjo una serie de piezas posmodernistas . Cuando estaba de gira, se dedicó a dibujar en un cuaderno y fotografiar escenas para referencia posterior. Al visitar galerías en Ginebra y el Museo Brücke en Berlín, Bowie se convirtió, en palabras de Sandford, en "un prolífico productor y coleccionista de arte contemporáneo... No solo se convirtió en un conocido mecenas del arte expresionista : encerrado en Clos des Mésanges, comenzó un curso intensivo de superación personal en música clásica y literatura, y comenzó a trabajar en una autobiografía".

Una de las pinturas de Bowie se vendió en una subasta a fines de 1990 por $ 500, y la portada de su álbum de 1995 Outside es un primer plano de un autorretrato (de una serie de cinco) que pintó ese mismo año.

Su primera exposición individual fue en The Gallery, Cork Street en 1995, titulada New Afro/Pagan and Work: 1975–1995 . Fue invitado a unirse al consejo editorial de la revista Modern Painters en 1998 y participó en el engaño artístico de

En 1998, durante una entrevista con Michael Kimmelman para The New York Times , dijo: "El arte era, en serio, lo único que había querido tener". Posteriormente, en una entrevista de 1999 para la BBC, dijo "Lo único que compro de manera obsesiva y adictiva es arte". Su colección de arte, que incluía obras de Damien Hirst , Derek Boshier , Frank Auerbach , Henry Moore y Jean-Michel Basquiat , entre otros, fue valorada en más de 10 millones de libras esterlinas a mediados de 2016.

Después de su muerte, su familia decidió vender la mayor parte de la colección porque "no tenían espacio" para almacenarla. Los días 10 y 11 de noviembre se realizaron tres subastas en Sotheby's de Londres, la primera con 47 lotes y la segunda con 208 pinturas, dibujos y esculturas, la tercera con 100 lotes de diseño. Los artículos a la venta representaron alrededor del 65 por ciento de la colección. La exhibición de las obras en la subasta atrajo a 51.470 visitantes, a la subasta en sí asistieron 1.750 postores, con más de 1.000 pujando en línea. Las subastas tienen una venta total de £ 32,9 millones (aprox. $ 41,5 millones), mientras que el artículo más vendido, la pintura Air Power de Basquiat inspirada en el graffiti , se vendió por £ 7,09 millones.

Bonos Bowie

"Bowie Bonds", el primer ejemplo moderno de bonos de celebridades , eran valores respaldados por activos de los ingresos actuales y futuros de los 25 álbumes (287 canciones) que Bowie grabó antes de 1990. Emitidos en 1997, los bonos fueron comprados por US$55 millones por la Compañía de Seguros Prudential de América . Las regalías de los 25 álbumes generaron el flujo de efectivo que aseguró los pagos de intereses de los bonos. Al renunciar a 10 años de regalías, Bowie recibió un pago inicial de 55 millones de dólares. Bowie usó estos ingresos para comprar canciones propiedad de su ex manager, Tony Defries. Los bonos se liquidaron en 2007 y los derechos sobre los ingresos de las canciones revirtieron a Bowie.

BowieNet

En septiembre de 1998, Bowie lanzó un proveedor de servicios de Internet , BowieNet, desarrollado en conjunto con Robert Goodale y Ron Roy. A los suscriptores del servicio de acceso telefónico se les ofreció contenido exclusivo, así como una dirección de correo electrónico de BowieNet y acceso a Internet. El servicio se cerró en 2006.

Legado e influencia

La estrella de Bowie en el Paseo de la Fama de Hollywood
Placa conmemorativa de Berlín , Hauptstraße 155, en Schöneberg , Alemania

Las canciones y el arte escénico de Bowie trajeron una nueva dimensión a la música popular a principios de la década de 1970, influyendo fuertemente tanto en sus formas inmediatas como en su desarrollo posterior. Bowie fue un pionero del glam rock , según los historiadores de la música Schinder y Schwartz, quienes atribuyeron a Bowie y Marc Bolan la creación del género. Al mismo tiempo, inspiró a los innovadores del movimiento musical punk rock . Cuando los músicos punk "reclamaban ruidosamente la canción pop de tres minutos en una demostración de desafío público", el biógrafo David Buckley escribió que "Bowie abandonó casi por completo la instrumentación de rock tradicional". La compañía discográfica de Bowie promocionó su estatus único en la música popular con el eslogan "Hay una ola vieja, una ola nueva y está David Bowie".

, comentó: "Me gusta Bowie cuando se inclina uniformemente en la dirección de ser una estrella del pop y Picasso, donde está justo en el medio. Ese suele ser mi favorito, cuando la composición es disciplinada pero la grabación no lo es. Me encanta cuando es empujado igualmente en las direcciones del arte y el populismo".

El locutor John Peel comparó a Bowie con sus contemporáneos del rock progresivo , argumentando que Bowie era "un tipo interesante de figura marginal... en las afueras de las cosas". Peel dijo que "le gustaba la idea de que se reinventara a sí mismo ... la única característica distintiva del rock progresivo de principios de los 70 era que no progresaba. Antes de que apareciera Bowie, la gente no quería demasiados cambios". Buckley llamó a la era "hinchada, engreída, vestida de cuero, satisfecha de sí misma"; luego Bowie "subvirtió toda la noción de lo que era ser una estrella de rock".

Después de Bowie no ha habido otro icono pop de su talla, porque el mundo pop que produce estos dioses del rock ya no existe. ... El feroz partidismo del culto a Bowie también fue único: su influencia duró más y ha sido más creativa que quizás casi cualquier otra fuerza dentro del fandom pop.

Buckley llamó a Bowie "estrella e ícono a la vez. El vasto cuerpo de trabajo que ha producido... ha creado quizás el mayor culto en la cultura popular... Su influencia ha sido única en la cultura popular: ha permeado y alterado más vidas que cualquier cifra comparable".

A través de la reinvención continua, su influencia se amplió y extendió. El biógrafo Thomas Forget agregó: "Debido a que ha tenido éxito en tantos estilos diferentes de música, es casi imposible encontrar un artista popular hoy en día que no haya sido influenciado por David Bowie". En 2000, Bowie fue votado por otras estrellas de la música como el "artista más influyente de todos los tiempos" en una encuesta realizada por NME . Alexis Petridis de The Guardian escribió que Bowie fue confirmado en 1980 como "el artista más importante e influyente desde los Beatles". Neil McCormick de The Daily Telegraph declaró que Bowie tuvo "una de las carreras supremas en la música popular, el arte y la cultura del siglo XX" y "era demasiado inventivo, demasiado voluble, demasiado extraño para que todos, excepto sus fans más devotos, lo siguieran". con". Mark Easton , de la BBC, argumentó que Bowie proporcionó combustible para "la potencia creativa en la que se ha convertido Gran Bretaña" al desafiar a las generaciones futuras "a apuntar alto, ser ambicioso y provocativo, tomar riesgos". Easton concluyó que Bowie había "cambiado la forma en que el mundo ve a Gran Bretaña. Y la forma en que Gran Bretaña se ve a sí misma". En 2006, Bowie fue votado como el cuarto icono británico vivo más importante en una encuesta realizada por el programa Culture Show de la BBC . Annie Zaleski de Alternative Press escribió: "Cada banda o artista solista que decidió romper su libro de jugadas y comenzar de nuevo tiene una deuda con Bowie". En 2016, Rolling Stone lo apodó "La estrella de rock más grande de todos los tiempos" .

Numerosas figuras de la industria de la música cuyas carreras Bowie había influido le rindieron homenaje tras su muerte; Los panegíricos en Twitter (los tuits sobre él alcanzaron un máximo de 20.000 por minuto una hora después del anuncio de su muerte) también provinieron de fuera de la industria del entretenimiento y la cultura pop , como los del Vaticano , a saber, el cardenal Gianfranco Ravasi , quien citó a "Space Oddity". , y el Ministerio Federal de Relaciones Exteriores , que agradeció a Bowie por su participación en la caída del Muro de Berlín y se refirió a "Héroes".

Los astrónomos aficionados belgas del Observatorio Público MIRA junto con Studio Brussel crearon un " asterismo de Bowie " en homenaje a Bowie en enero de 2016; representa el rayo de Aladdin Sane usando las estrellas Sigma Librae , Spica , Zeta Centauri , SAO 204132, Sigma Octantis , SAO 241641 y Beta Trianguli Australis que estaban cerca de Marte en el momento de la muerte de Bowie.

El 7 de enero de 2017, la BBC emitió el documental de 90 minutos David Bowie: The Last Five Years , que analiza en detalle los últimos álbumes de Bowie, The Next Day y Blackstar , y su obra Lazarus . El 8 de enero de 2017, que habría sido el 70 cumpleaños de Bowie, el actor Gary Oldman , un amigo cercano, presentó un concierto benéfico en su ciudad natal de Brixton. También se lanzó un recorrido a pie de David Bowie por Brixton, y otros eventos que marcaron el fin de semana de su cumpleaños incluyeron conciertos en Nueva York, Los Ángeles, Sydney y Tokio.

y a un maniquí llamado cariñosamente Starman. "Space Oddity" y "Life on Mars?" estaban sonando en el sistema de sonido del automóvil durante el lanzamiento.

David Bowie es

Una exposición de artefactos de Bowie, llamada David Bowie Is , fue organizada por el Victoria and Albert Museum de Londres y se mostró allí en 2013. La exposición de Londres fue visitada por más de 300.000 personas, lo que la convierte en una de las exposiciones más exitosas jamás organizadas en el museo. Más tarde ese año, la exposición inició una gira mundial que comenzó en Toronto e incluyó paradas en Chicago , París, Melbourne, Groningen y Brooklyn , Nueva York, donde la exposición finalizó en 2018 en el Museo de Brooklyn . La exposición recibió alrededor de 2.000.000 de visitantes durante todo el transcurso de su ejecución.

El 31 de enero de 2019 se anunció una película biográfica, Stardust , con el músico y actor Johnny Flynn como Bowie, Jena Malone como su esposa Angie y Marc Maron como su publicista. La película sigue a Bowie en su primer viaje a los Estados Unidos en 1971. La película fue escrita por Christopher Bell y dirigida por Gabriel Range . El hijo de Bowie, Duncan Jones, se pronunció en contra de la película, diciendo que no fue consultado y que la película no tendría permiso para usar la música de Bowie. La película estaba programada para estrenarse en el Festival de Cine de Tribeca 2020 , pero el festival se pospuso debido a la pandemia de COVID-19 .

musicalidad

Bowie's Vox Mark VI guitarra en el Hard Rock Cafe , Varsovia , Polonia

Desde el momento de sus primeras grabaciones en la década de 1960, Bowie empleó una amplia variedad de estilos musicales. Sus primeras composiciones e interpretaciones estuvieron fuertemente influenciadas por cantantes de rock and roll como Little Richard y Elvis Presley , y también por el mundo más amplio del mundo del espectáculo. En particular, se esforzó por emular al cantautor y actor de teatro musical británico Anthony Newley , cuyo estilo vocal adoptaba con frecuencia, y lo utilizó de manera destacada para su lanzamiento debut de 1967, David Bowie (para disgusto del propio Newley, quien destruyó la copia que recibido del editor de Bowie). La fascinación de Bowie por el music hall siguió surgiendo esporádicamente junto con estilos tan diversos como el hard rock y el heavy metal, el soul, el folk psicodélico y el pop.

El musicólogo James Perone observa el uso de Bowie de cambios de octava para diferentes repeticiones de la misma melodía, ejemplificado en su sencillo comercial, "Space Oddity", y más tarde en la canción "

'
Heroes
'
" con efecto dramático; Perone señala que "en la parte más baja de su registro vocal ... su voz tiene una riqueza casi similar a la de un cantante".

"Cactus") y varios instrumentos de percusión.

Vida personal

Relaciones tempranas

Bowie conoció a la bailarina Lindsay Kemp en 1967 y se inscribió en su clase de baile en el London Dance Centre . Comentó en 1972 que conocer a Kemp fue cuando su interés por la imagen "realmente floreció". "Vivía de sus emociones, era una influencia maravillosa. Su vida cotidiana era la cosa más teatral que había visto en mi vida. Era todo lo que pensé que probablemente era Bohemia. Me uní al circo". En enero de 1968, Kemp coreografió una escena de baile para una obra de la BBC, The Pistol Shot , en la serie Theatre 625 , y usó a Bowie con una bailarina, Hermione Farthingale; la pareja comenzó a salir y se mudaron juntos a un piso en Londres. Bowie y Farthingale se separaron a principios de 1969 cuando ella fue a Noruega para participar en una película, Song of Norway ; esto lo afectó, y varias canciones, como " Carta a Hermione " y " Life on Mars? " hacen referencia a ella, y para el video que acompaña a "¿Dónde estamos ahora?", usó una camiseta con las palabras "m/ s Canción de Noruega". Estuvieron juntos por última vez en enero de 1969 para el rodaje de Love You till Tuesday , una película de 30 minutos que no se estrenó hasta 1984: pensada como vehículo promocional, presentaba actuaciones del repertorio de Bowie, incluida "Space Oddity", que no había se estrenó cuando se hizo la película.

Familia

Bowie y su esposa Iman , 2009

Bowie se casó con su primera esposa, Mary Angela Barnett , el 19 de marzo de 1970 en la oficina de registro de Bromley en Bromley , Londres. Tenían un matrimonio abierto . Ángela describió su unión como un matrimonio de conveniencia. "Nos casamos para que yo pudiera [obtener un permiso para] trabajar. No pensé que duraría y David dijo, antes de casarnos, 'No estoy realmente enamorado de ti' y pensé que probablemente sea una bueno", dijo. Bowie dijo sobre Angela que "vivir con ella es como vivir con un soplete". Su hijo Duncan , nacido el 30 de mayo de 1971, al principio se conocía como Zowie. Bowie y Angela se divorciaron el 8 de febrero de 1980 en Suiza. Bowie recibió la custodia de su hijo. Después de que terminó la orden de mordaza que era parte de su acuerdo de divorcio, Angela escribió, Backstage Passes: Life on the Wild Side with David Bowie , una memoria de su turbulento matrimonio.

El 24 de abril de 1992, Bowie se casó con la modelo somalí-estadounidense Iman en una ceremonia privada en Lausana . La boda se solemnizó más tarde el 6 de junio en Florencia . El matrimonio de la pareja influyó en el contenido del álbum Black Tie White Noise de Bowie de 1993 , particularmente en temas como "The Wedding"/"The Wedding Song" y "Miracle Goodnight". Tuvieron una hija, Alexandria "Lexi" Zahra Jones, nacida en agosto de 2000. La pareja residía principalmente en la ciudad de Nueva York y Londres, además de poseer un apartamento en Elizabeth Bay en Sydney y Britannia Bay House en la isla de Mustique .

Sexualidad

Bowie se declaró gay en una entrevista con Michael Watts para una edición de 1972 de Melody Maker , coincidiendo con su campaña por el estrellato como Ziggy Stardust. Según Buckley, "Si Ziggy confundió tanto a su creador como a su audiencia, gran parte de esa confusión se centró en el tema de la sexualidad". En una entrevista de septiembre de 1976 con Playboy , Bowie dijo: "Es verdad, soy bisexual . Pero no puedo negar que he usado ese hecho muy bien. Supongo que es lo mejor que me ha pasado". Su primera esposa, Angie, apoya su afirmación de bisexualidad y alega que Bowie tuvo una relación con Mick Jagger.

En una entrevista de 1983 con Rolling Stone , Bowie dijo que su declaración pública de bisexualidad fue "el mayor error que he cometido" y "siempre fui un heterosexual en el armario". En otras ocasiones dijo que su interés por la cultura homosexual y bisexual había sido más producto de la época y la situación en la que se encontraba que de sus propios sentimientos.

Blender le preguntó a Bowie en 2002 si todavía creía que su declaración pública era su mayor error. Después de una larga pausa, dijo: "No creo que haya sido un error en Europa, pero fue mucho más difícil en Estados Unidos. No tuve ningún problema con que la gente supiera que era bisexual. Pero no tenía ganas de sostener pancartas". ni ser representante de ningún grupo de personas". Bowie dijo que quería ser un compositor e intérprete en lugar de un titular por su bisexualidad, y en la América " puritana ", "creo que se interpuso en el camino de muchas cosas que quería hacer".

Buckley escribió que Bowie "explotó la intriga sexual por su capacidad para impactar", y probablemente "nunca fue gay, ni siquiera fue bisexual activamente constante", sino que experimentó "por un sentido de curiosidad y una lealtad genuina con lo 'transgresor'". Sandford dijo que, según Mary Finnigan, con quien Bowie tuvo una aventura en 1969, Bowie y su primera esposa, Angie, "crearon su fantasía bisexual". Escribió que Bowie "hizo un fetiche positivo al repetir la ocurrencia de que él y su esposa se habían conocido mientras 'follaban con el mismo tipo'... El sexo gay siempre fue un tema anecdótico y de risa. Está claro que los gustos reales de Bowie cambiaron hacia el otro lado". incluso de un recuento parcial de sus aventuras con las mujeres. Mark Easton, de la BBC, escribió en 2016 que Gran Bretaña era "mucho más tolerante con las diferencias" y que los derechos de los homosexuales (como el matrimonio entre personas del mismo sexo ) y la igualdad de género no habrían "disfrutado del amplio apoyo que tienen hoy sin el desafío andrógino de Bowie a todos esos hace años que".

Espiritualidad y religión

A lo largo de los años, Bowie hizo numerosas referencias a las religiones ya su espiritualidad en evolución. A partir de 1967, por la influencia de su hermano, se interesó por el budismo y consideró convertirse en monje budista. Después de unos meses de estudio en Tibet House en Londres, un lama le dijo : "No quieres ser budista

 
... Deberías dedicarte a la música". En 1975, Bowie admitió: "Me sentía totalmente, absolutamente solo. Y probablemente estaba solo porque prácticamente había abandonado a Dios". En su testamento, Bowie estipuló que sería incinerado y sus cenizas esparcidas en Bali "de acuerdo con los rituales budistas".

Después de que Bowie se casara con Iman en una ceremonia privada en 1992, dijo que sabían que su "matrimonio real, santificado por Dios, tenía que ocurrir en una iglesia en Florencia". A principios de ese año, se arrodilló en el escenario del Concierto Tributo a Freddie Mercury y recitó el Padrenuestro ante una audiencia televisiva. En 1993, Bowie dijo que tenía una creencia "imperecedera" en la existencia "incuestionable" de Dios. En una entrevista separada de 1993, mientras describía la génesis de la música para su álbum Black Tie White Noise , dijo: "... era importante para mí encontrar algo [musicalmente] que tampoco tuviera ningún tipo de representación de la religión institucionalizada y organizada, de que no soy creyente, debo dejar eso claro". En una entrevista en 2005, Bowie dijo que si Dios existe "no es una pregunta que pueda responderse

 
... No soy del todo ateo y eso me preocupa. Hay algo que se aferra: 'Bueno, soy casi un ateo. Dame un par de meses
 
... Casi lo tengo bien
'
". Tenía un tatuaje de la Oración de la Serenidad en japonés en la pantorrilla izquierda.

"Cuestionar [su] vida espiritual [fue] siempre ... pertinente" a la composición de Bowie. La canción "Station to Station" está "muy preocupada por las Estaciones de la Cruz "; la canción también hace referencia específica a la Cábala . Bowie llamó al álbum "extremadamente oscuro

 
... el álbum más cercano a un tratado de magia que he escrito". Earthling mostró "la necesidad permanente en mí de vacilar entre el ateísmo o una especie de gnosticismo
 
... Lo que necesito es encontrar un equilibrio, espiritualmente, con la forma en que vivo y mi desaparición". Lanzado poco antes de su muerte, " Lazarus ", de su último álbum, Blackstar , comenzaba con las palabras "Mira aquí arriba, estoy en el cielo", mientras que el resto del álbum trata sobre otros asuntos de misticismo y mortalidad.

Política

Como un joven de diecisiete años todavía conocido como Davy Jones, fue cofundador y portavoz de la Sociedad para la Prevención de la Crueldad contra los Hombres de Pelo Largo en respuesta a los miembros de The Manish Boys a los que se les pidió que se cortaran el cabello antes de un programa de televisión. aparición en la British Broadcasting Corporation (BBC). Él y sus compañeros de banda fueron entrevistados en la entrega de Tonight del 12 de noviembre de 1964 de la cadena para defender su causa. Dijo en el programa: "Creo que a todos nos gusta el cabello largo y no vemos por qué otras personas deberían perseguirnos por eso".

En 1976, hablando como The Thin White Duke, la personalidad de Bowie en ese momento, y "al menos parcialmente en broma", hizo declaraciones que expresaban su apoyo al fascismo y percibía admiración por Adolf Hitler en entrevistas con Playboy , NME y una publicación sueca. Bowie fue citado diciendo: "Gran Bretaña está lista para un líder fascista... Creo que Gran Bretaña podría beneficiarse de un líder fascista. Después de todo, el fascismo es realmente nacionalismo... Creo firmemente en el fascismo, la gente siempre ha respondido con mayor eficiencia bajo un liderazgo de regimiento". También se le citó diciendo: "Adolf Hitler fue una de las primeras estrellas de rock" y "Tienes que tener un frente de extrema derecha que suba y barre todo y ordene todo". Bowie luego se retractó de estos comentarios en una entrevista con Melody Maker en octubre de 1977, culpándolos a la inestabilidad mental causada por sus problemas con las drogas en ese momento, diciendo: "Estaba loco, totalmente, completamente loco". En la misma entrevista, Bowie se describió a sí mismo como "apolítico", afirmando: "Cuanto más viajo y menos seguro estoy de exactamente qué filosofías políticas son encomiables. Cuantos más sistemas de gobierno veo, menos tentado estoy para dar mi lealtad a cualquier conjunto de personas, por lo que sería desastroso para mí adoptar un punto de vista definitivo, o adoptar un partido de personas y decir 'esta es mi gente'".

, y fue criticado por ser demasiado sermoneador.

En los Brit Awards de 2014 el 19 de febrero, Bowie se convirtió en el ganador de mayor edad de un Brit Award en la historia de la ceremonia cuando ganó el premio al Artista Solista Masculino Británico , que fue recogido en su nombre por Kate Moss . Su discurso decía: "Estoy completamente encantado de tener un británico por ser el mejor hombre, pero lo estoy, ¿no es así, Kate? Sí. Creo que es una excelente manera de terminar el día. Muchas, muchas gracias y Escocia se queda con nosotros". La referencia de Bowie al próximo referéndum de independencia de Escocia de septiembre de 2014 generó una reacción significativa en todo el Reino Unido en las redes sociales.

En 2016, el cineasta y activista Michael Moore dijo que quería usar " Pánico en Detroit " para su documental de 1998 The Big One . Al principio se le negaron los derechos a Moore después de llamar a Bowie personalmente, y recordó: "He leído cosas desde su muerte diciendo que él no era tan político y que se mantuvo alejado de la política. Pero esa no fue la conversación que tuve". con él."

Muerte

Una mujer coloca flores frente al apartamento de Bowie en Nueva York en Lafayette Street el día después de que se anunciara su muerte.
, explicó que no pudo asistir a los ensayos debido a la progresión de la enfermedad. Señaló que Bowie había seguido trabajando durante la enfermedad.

Visconti escribió:

Siempre hizo lo que quiso hacer. Y quería hacerlo a su manera y quería hacerlo de la mejor manera. Su muerte no fue diferente de su vida: una obra de arte. Hizo Blackstar para nosotros, su regalo de despedida. Durante un año supe que así sería. Sin embargo, no estaba preparado para ello. Era un hombre extraordinario, lleno de amor y de vida. Él siempre estará con nosotros. Por ahora, es apropiado llorar.

Tras la muerte de Bowie, los fanáticos se reunieron en santuarios callejeros improvisados. En el mural de Bowie en su ciudad natal de Brixton, al sur de Londres, que lo muestra en su personaje de Aladdin Sane , los fanáticos depositaron flores y cantaron sus canciones. Otros sitios conmemorativos incluyeron Berlín, Los Ángeles y fuera de su apartamento en Nueva York. Tras la noticia de su muerte, las ventas de sus discos y sencillos se dispararon. Bowie había insistido en que no quería un funeral y, según su certificado de defunción, fue incinerado en Nueva Jersey el 12 de enero. Tal como lo deseó en su testamento, sus cenizas fueron esparcidas en una ceremonia budista en Bali, Indonesia.

Premios y logros

Variedad de atuendos de Bowie en exhibición en el Salón de la Fama del Rock and Roll

El gran avance comercial de Bowie en 1969, la canción "Space Oddity", le valió un premio especial Ivor Novello a la originalidad. Por su actuación en la película de ciencia ficción de 1976 El hombre que cayó a la Tierra , ganó un premio Saturn al mejor actor . En las décadas siguientes, fue honrado con numerosos premios por su música y los videos que la acompañan, recibiendo, entre otros, seis premios Grammy y cuatro premios Brit, ganando dos veces el premio al Mejor Artista Masculino Británico; el premio a la Contribución Destacada a la Música en 1996; y el premio Brits Icon por su "impacto duradero en la cultura británica", otorgado póstumamente en 2016.

En 1999, Bowie fue nombrado comandante de la Ordre des Arts et des Lettres por el gobierno francés. Recibió un doctorado honorario de Berklee College of Music el mismo año. Rechazó el honor real de Comandante de la Orden del Imperio Británico (CBE) en 2000 y rechazó el título de caballero en 2003. Bowie declaró más tarde: "Nunca tendría la intención de aceptar algo así. En serio, no sé para qué sirve. No es para lo que pasé mi vida trabajando".

Estatua de Bowie en diferentes formas en Aylesbury , Buckinghamshire, la ciudad donde debutó Ziggy Stardust en 1972

Bowie ha vendido más de 100 millones de discos en todo el mundo, lo que lo convierte en uno de los artistas musicales más vendidos . En el Reino Unido, obtuvo 9 álbumes de platino, 11 de oro y 8 de plata, y en los Estados Unidos, 5 de platino y 9 de oro.

" en el número 23, "¿Life on Mars?" en el número 105, "Space Oddity" en el número 189, "Changes" en el número 200, "Young Americans" en el número 204, "Station to Station" en el número 400 y "Under Pressure" en el número 429.

Cuatro de sus canciones están incluidas en las 500 canciones que dieron forma al rock and roll del Salón de la fama del rock and roll . Según Acclaimed Music , es el cuarto artista más célebre en la historia de la música popular.

En la encuesta de la BBC de 2002 de los 100 mejores británicos , ocupó el puesto 29. En 2004, la revista Rolling Stone lo ubicó en el puesto 39 en su lista de los 100 mejores artistas de todos los tiempos . Bowie fue incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll en 1996. Fue incluido en el Salón de la Fama de la Ciencia Ficción y la Fantasía en 2013. En 2016, Rolling Stone proclamó a Bowie como "la estrella de rock más grande de todos los tiempos".

En 2008, la araña Heteropoda davidbowie fue nombrada en honor a Bowie. El 5 de enero de 2015, un asteroide del cinturón principal se llamó 342843 Davidbowie . El 13 de enero de 2016, los astrónomos aficionados belgas del Observatorio Público MIRA crearon un "asterismo de Bowie" de siete estrellas que se encontraban en las cercanías de Marte en el momento de la muerte de Bowie; la "constelación" forma el rayo en la cara de Bowie de la portada de su álbum Aladdin Sane .

El 25 de marzo de 2018, se inauguró una estatua de Bowie en Aylesbury , Buckinghamshire, la ciudad donde debutó Ziggy Stardust. La estatua presenta una imagen de Bowie en 2002 acompañada de varios personajes y looks de su carrera, con polvo de estrellas de Ziggy al frente.

Discografía

Filmografía

Ver también

notas

Referencias

Fuentes

Otras lecturas

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