rock experimental -
Experimental rock

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El rock experimental , también llamado avant-rock , es un subgénero de la música rock que empuja los límites de la técnica común de composición e interpretación o que experimenta con los elementos básicos del género. Los artistas tienen como objetivo liberar e innovar, y algunas de las características distintivas del género son las actuaciones de improvisación , las influencias de vanguardia , la instrumentación extraña, las letras (o instrumentales) opacas, las estructuras y ritmos poco ortodoxos y un rechazo subyacente de las aspiraciones comerciales.

también se integraron en la música rock experimental.

La primera ola de grupos de rock experimental de la década de 1980 tenía pocos precedentes directos para su sonido. Más adelante en la década, el avant-rock persiguió una estética psicodélica que difería de la autoconciencia y la vigilancia del post-punk anterior . Durante la década de 1990, un movimiento suelto conocido como post-rock se convirtió en la forma dominante de rock experimental. A partir de la década de 2010, el término "rock experimental" se ha usado indiscriminadamente, y muchas bandas de rock moderno se clasifican con prefijos como "post-", "kraut-", "psych-", "art-", "prog". -", "avant-" y "ruido-".

Historia

1960-1970

A fines de la década de 1960 y principios de la de 1970, como dijo Lou Reed , había quienes intentaban convertirse en mejores músicos, o en todo caso en mejores intérpretes de sus instrumentos, y quienes intentaban olvidar lo poco que ya sabían. La presunción en el último caso era que la habilidad técnica se interponía en el camino de la importancia o la reemplazaba.

Bill Martin escribiendo en su libro Avant Rock (2002)

Si bien la experimentación siempre había existido en la música rock, no fue hasta finales de la década de 1960 que se crearon nuevas aperturas a partir de la intersección de lo estético con lo social. En 1966, los límites entre la música pop y la vanguardia comenzaron a desdibujarse a medida que los álbumes de rock se concebían y ejecutaban como declaraciones distintas y ampliadas. Los músicos de rock autodidactas de mediados y finales de la década de 1960 se basaron en el trabajo de compositores como John Cage , Karlheinz Stockhausen y Luciano Berio . El académico Bill Martin escribe: "en el caso de los pintores imitativos, lo que salía era casi siempre meramente derivado, mientras que en el caso de la música rock, el resultado podía ser bastante original, porque la asimilación, la síntesis y la imitación son partes integrales del lenguaje". de roca".

Los Beatles trabajando en el estudio con su productor George Martin , alrededor de 1965
(1966) de los Beach Boys y permaneció en las listas británicas durante cuatro meses, muchos grupos británicos respondieron al álbum haciendo un uso más experimental de las técnicas de estudio de grabación.

Frank Zappa con Captain Beefheart , sentado a la izquierda, durante un concierto de 1975

A fines de la década de 1960, grupos como Mothers of Invention , Velvet Underground , Fugs , The Beatles y Jimi Hendrix Experience comenzaron a incorporar elementos como música de vanguardia , collage sonoro y poesía en su trabajo. El historiador David Simonelli escribe que, además de " Tomorrow Never Knows " de los Beatles ( Revolver , 1966), el sencillo de doble cara A de febrero de 1967 de la banda, que combina " Strawberry Fields Forever " con " Penny Lane ", "estableció [ed] el Beatles como los compositores [rock] más vanguardistas de la era de la posguerra". Además de los Beatles, el autor Doyle Greene identifica a Frank Zappa , Velvet Underground, Plastic Ono Band , Captain Beefheart , Pink Floyd , Soft Machine y Nico como "pioneros del avant-rock". Además, The Quietus

'
Ben Graham describe duos las manzanas de plata y Suicide como antecedentes de Avant-rock.

En opinión de Stuart Rosenberg, el primer grupo de rock experimental "digno de mención" fue Mothers of Invention, dirigido por el compositor Frank Zappa. Greene reconoce el álbum debut del grupo, Freak Out! , como marcando el "surgimiento del álbum de estudio 'avant-rock'" en un momento en que la presentación de Warhol de los espectáculos de Velvet Underground estaba redefiniendo los parámetros de un concierto de rock. Según la autora Kelly Fisher Lowe, Zappa "marcó la pauta" para el rock experimental con la forma en que incorporó "aspectos contratexturales ... llamando la atención sobre la grabación misma del álbum". Esto se reflejó en otros LP de rock experimental contemporáneo, como Pet Sounds and Smile de Beach Boys , Who 's The Who Sell Out (1967) y Tommy (1969), y Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band (1967). The Velvet Underground fue un "grupo innovador en el rock experimental", según Rosenberg, "incluso más alejado de la cultura popular que las primeras grabaciones de Mothers of Invention". La banda tocaba rock experimental en 1965 antes de que se desarrollaran otras escenas importantes del rock contracultural, siendo pioneras en el rock de vanguardia a través de la integración del rock minimalista y las ideas de vanguardia.

y la vanguardia, deberían desplegarse en el contexto del rock experimental, fueron una innovación clave a lo largo de la década.

krautrock

A fines de la década de 1960 y principios de la de 1970, en la escena " krautrock " de Alemania (también conocida como kosmische o elektronische musik) las bandas desarrollaron una forma de rock experimental que se basó en fuentes del rock, como Velvet Underground y Frank Zappa, así como en bandas más amplias. influencias vanguardistas. Grupos como Can , Faust , Neu! , Amon Düül II , Ash Ra Tempel , Kraftwerk , Tangerine Dream y Popol Vuh fusionaron elementos de rock psicodélico con música electrónica , ritmos funk , improvisación de jazz y composiciones clásicas contemporáneas y de vanguardia , así como nueva instrumentación electrónica . Las ideas del minimalismo y de compositores como Stockhausen serían particularmente influyentes. El movimiento nació en parte de los movimientos estudiantiles de 1968 , ya que la juventud alemana buscaba una identidad contracultural única y quería desarrollar una forma de música alemana que fuera distinta de la música convencional de la época.

Finales de la década de 1970 hasta el presente

El movimiento post-punk de finales de la década de 1970 se concibió como una ruptura con la tradición del rock, explorando nuevas posibilidades al adoptar la electrónica, el ruido , el jazz y la vanguardia clásica, y los métodos de producción del dub y la música disco . Durante esta era, el funk , el jazz-rock y los ritmos de fusión se integraron en la música rock experimental. Algunos grupos que fueron categorizados como "post-punk" se consideraron parte de una trayectoria de rock experimental, con This Heat como uno de los jugadores destacados. La escena no wave de finales de la década de 1970 estaba formada por bandas de rock experimental de Nueva York que pretendían romper con la nueva ola y que, según el escritor de Village Voice Steve Anderson, perseguían un reduccionismo abrasivo que "socavaba el poder y la mística de una vanguardia del rock al privarla de de una tradición contra la cual reaccionar". Anderson afirma que la escena sin olas representó "el último movimiento de avant-rock estilísticamente cohesivo de Nueva York".

Sonic Youth se presenta en Suecia en 2005.
, "ningún otro gran grupo de rock [...] ha hecho tanto para tratar de cerrar la brecha entre el rock y la vanguardia" como Sonic Youth, que se basó en la improvisación y el ruido al igual que la Velvet Underground. .

A fines de la década de 1980, el avant-rock persiguió una estética "agotada, teñida de psicodelia , 'dicha'" que difería de la autoconciencia y la vigilancia del post-punk anterior. Algunos vieron la escena del shoegaze del Reino Unido como una continuación de una tradición de rock experimental. Pitchfork describió a los actos contemporáneos My Bloody Valentine , Spacemen 3 y Jesus and Mary Chain como "íconos del rock de vanguardia". Según Paul Hegarty y Martin Halliwell, algunos grupos de avant-rock de la década de 1980 y principios de la de 1990, como los músicos británicos David Sylvian y Talk Talk, volvieron a las ideas del rock progresivo, al que llaman " posprogresivo ". Durante la década de 1990, un movimiento suelto conocido como post-rock se convirtió en la forma dominante de rock experimental. En una reacción contra la fórmula de la música rock tradicional, los artistas post-rock combinaron instrumentación de rock estándar con electrónica e influencias de estilos como la música ambiental , IDM , krautrock, minimalismo y jazz. En 2015, The Quietus

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Bryan Brussee observado la incertidumbre con el término 'rock experimental', y que 'parece que cada banda de rock de hoy tiene algún tipo de post, kraut-, psych- o ruido prefijado a su género.'

notas al pie

Referencias

Bibliografía

Otras lecturas