Bajo (álbum de David Bowie) -
Low (David Bowie album)

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Un hombre con cabello naranja de perfil mirando a la derecha sobre un fondo naranja, con las palabras "David Bowie" y "Low" encima de él.
Álbum de estudio de
Publicado 14 de enero de 1977
 (
1977-01-14
)
Grabado septiembre-octubre de 1976
Estudio Castillo de Hérouville ( Hérouville ); Hansa ( Berlín Occidental )
Género
Longitud
38
:
26
Etiqueta rca
Productor
Cambios en un arco
(1976)
Bajo
(1977)
"Héroes"
(1977)
Solteros de baja
  1. " Sonido y visión " / "Una nueva carrera en una ciudad nueva"

    Lanzamiento: 11 de febrero de 1977

  2. Lanzamiento: 17 de junio de 1977

  3. Lanzamiento: noviembre de 1978 (solo en Australia y Nueva Zelanda)

Low es el undécimo álbum de estudio del músico inglés David Bowie , lanzado el 14 de enero de 1977 por RCA Records . Después de años de adicción a las drogas cuando vivía en Los Ángeles, Bowie se mudó a Francia en 1976 con su amigo Iggy Pop para recuperar la sobriedad. Allí, Bowie produjo y coescribió el álbum de estudio debut de Pop, The Idiot , que presenta sonidos que Bowie exploraría en su próximo disco. Después de completar The Idiot , Bowie comenzó a grabar la primera de tres colaboraciones que se conoció como la Trilogía de Berlín con el productor estadounidense Tony Visconti y el músico inglés Brian Eno . Las sesiones comenzaron en el Château d'Hérouville de Hérouville en septiembre de 1976 y terminaron en octubre en los estudios Hansa en Berlín Occidental , donde Bowie y Pop se habían mudado.

Basado en el art rock y el rock experimental e influenciado por bandas alemanas como Tangerine Dream , Neu! , Harmonia y Kraftwerk , Low presenta las primeras exploraciones de Bowie en estilos electrónicos y ambientales . La cara uno consiste principalmente en fragmentos cortos y directos de canciones de avant-pop , con letras en su mayoría pesimistas que reflejan el estado de ánimo de Bowie, y la cara dos comprende pistas más largas, en su mayoría instrumentales, que transmiten observaciones musicales de Berlín. Visconti creó el sonido de batería distintivo utilizando un armonizador Eventide H910 , un dispositivo de cambio de tono . La portada, un perfil de Bowie de la película The Man Who Fell to Earth (1976), pretendía ser un juego de palabras visual, que significa "perfil bajo".

y presenta una mezcla similar de canciones e instrumentales. .

Antecedentes e inspiración

En 1974, David Bowie desarrolló una adicción a la cocaína . Empeoró durante los siguientes dos años, afectando su estado físico y mental . Grabó Young Americans (1975) y Station to Station (1976), y filmó The Man Who Fell to Earth (1976), mientras estaba bajo la influencia de la droga. Bowie atribuyó su creciente adicción a Los Ángeles, donde se mudó desde la ciudad de Nueva York a principios de 1975. Su consumo de drogas se intensificó hasta el punto en que, décadas más tarde, no recordaba casi nada de la grabación de Station to Station , diciendo: "Lo sé". estaba en Los Ángeles porque he leído que lo era".

"Estaba en serio declive, emocional y socialmente [...] Creo que estaba en camino de ser solo otra víctima del rock [...] Estoy bastante seguro de que no habría sobrevivido a los años setenta si hubiera ' Seguí haciendo lo que estaba haciendo [...] Tuve la suerte de saber en algún lugar dentro de mí que realmente me estaba matando, y tuve que hacer algo drástico para salir de eso".

– David Bowie discutiendo su estado mental en los años 70 en 1996

"Subterraneans".

Cuando Bowie presentó su material para la película al director Nicolas Roeg , Roeg decidió que no era adecuado. Prefería un sonido de estilo más folk , aunque el compositor de la banda sonora, John Phillips , describió las contribuciones de Bowie como "inquietantes y hermosas". Seis meses después de que la propuesta de Bowie fuera rechazada, le envió a Roeg una copia de Low con una nota que decía: "Esto es lo que quería hacer para la banda sonora. Habría sido una partitura maravillosa".

Abandonada la banda sonora, Bowie decidió que estaba listo para liberarse de la cultura de las drogas de Los Ángeles y regresar a Europa. Comenzó los ensayos para la gira Isolar para promocionar Station to Station en enero de 1976; la gira comenzó el 2 de febrero. Aunque fue aclamado por la crítica, Bowie se convirtió en una figura controvertida durante la gira. Hablando como su personaje , el Duque Blanco Delgado , hizo declaraciones sobre Adolf Hitler y la Alemania nazi que algunos interpretaron como una expresión de simpatía o promoción del fascismo . Más tarde, Bowie culpó de su comportamiento errático durante este período a sus adicciones y su precario estado mental, y afirmó: "Fue un período peligroso para mí. Estaba al límite física y emocionalmente y tenía serias dudas sobre mi cordura".

. Después de reunirse, la pareja acordó mantenerse en contacto.

Desarrollo

Una foto en blanco y negro de Iggy Pop actuando en el escenario.
En los meses previos a la grabación de Low , Bowie coescribió y produjo The Idiot , el álbum debut de estudio de Iggy Pop (en la foto de 1977). Los álbumes presentan un sonido similar, Nicholas Pegg describe a The Idiot como "un trampolín entre Station to Station y Low ".
. Posteriormente, Bowie viajó de regreso a Suiza, donde pasó los siguientes meses escribiendo y planeando su próximo álbum.

Bowie y Pop se reagruparon en el Château en junio de 1976. Hasta agosto, grabaron lo que se convertiría en el álbum de estudio debut de Pop, The Idiot (1977). Bowie compuso gran parte de la música y Pop escribió la mayor parte de las letras, a menudo en respuesta a las melodías que Bowie estaba creando. Durante la grabación del álbum, Bowie desarrolló un nuevo proceso en el que primero se grababan las pistas de acompañamiento, seguidas de las sobregrabaciones ; la letra y la voz se escribieron y grabaron en último lugar. Estaba muy a favor de este proceso de "tres fases", que utilizaría durante el resto de su carrera. Debido a que The Idiot se grabó antes que Low , se lo conoce como el comienzo no oficial del período de Berlín de Bowie, ya que su música presenta un sonido que recuerda al que Bowie exploraría en la Trilogía de Berlín.

Después de completar The Idiot , Bowie y Pop viajaron a Hansa Studios en Berlín Occidental para mezclar el álbum. Debido a que Tony Visconti ya estaba en línea para coproducir el próximo álbum de Bowie, Bowie lo llamó para que lo ayudara a mezclar el disco para familiarizarse con su nueva forma de trabajar. Bowie quedó fascinado con Berlín, encontrándolo como un lugar para un gran escape. Enamorados de la ciudad, Bowie y Pop decidieron mudarse allí en un nuevo intento de borrar sus hábitos de drogas y escapar del centro de atención. Aunque Bowie estaba listo para mudarse por completo a Berlín, ya había reservado otro mes de estudio en el Château después de The Idiot , por lo que la grabación comenzó allí. Aunque The Idiot se completó en agosto de 1976, Bowie quería asegurarse de tener su propio álbum en las tiendas antes de su lanzamiento. El propietario de Château y bajista de The Idiot , Laurent Thibault, opinó que "[Bowie] no quería que la gente pensara que se había inspirado en el álbum de Iggy, cuando en realidad era todo lo mismo".

Grabación y producción

Historia y personal

Brian Eno en 2008
Tony Visconti en 2007
Brian Eno (izquierda) y Tony Visconti (derecha) contribuyeron en gran medida a los métodos de producción únicos y al sonido de Low .

Las sesiones de Low comenzaron el 1 de septiembre de 1976. El álbum tenía el título provisional New Music: Night and Day. Aunque Low se considera el primero de la Trilogía de Berlín de Bowie, la mayor parte se grabó en el Château de Francia. De las sesiones de Station to Station regresaron el guitarrista Carlos Alomar , el bajista George Murray y el percusionista Dennis Davis . Junto con Eno, los nuevos miembros incluyeron a Roy Young , el ex tecladista de Rebel Rousers , y Ricky Gardiner , ex guitarrista de Beggars Opera . Una invitada durante las sesiones del Château fue la entonces esposa de Visconti, Mary Hopkin , acreditada como Mary Visconti. Contribuyó con los coros de "Sound and Vision".

Bowie y Visconti coprodujeron el álbum, con contribuciones de Eno. Visconti, que estuvo ausente para la grabación de Station to Station debido a horarios conflictivos, volvió a coproducir después de mezclar The Idiot . En 2000, Bowie enfatizó la importancia de Visconti como coproductor, afirmando que "el sonido y la textura reales, la sensación de todo, desde la batería hasta la forma en que se graba mi voz", se debe a Visconti. Eno no fue coproductor, a pesar de ser ampliamente percibido como tal. Visconti dijo: "Brian es un gran músico y fue una parte integral de la creación de esos tres álbumes [ Low , "Heroes" y Lodger ]. Pero él no era el productor".

Al igual que The Idiot , las sesiones de Low comenzaron con Bowie y los músicos rítmicos repasando las pistas de acompañamiento rápidamente, comenzando por la tarde y continuando hasta la noche, que el biógrafo Thomas Jerome Seabrook cree que encaja perfectamente con el estado de ánimo de la música. Como había hecho en Station to Station , Bowie dejó a Alomar a cargo de los arreglos de guitarra, bajo y percusión, con instrucciones sobre cómo debían sonar. Bowie aportó a las sesiones muchas ideas para canciones que tenía en Suiza; algunos, incluido "What in the World", fueron traídos de The Idiot .

Según el biógrafo Paul Trynka, Eno llegó después de que las pistas de fondo de la cara uno estuvieran "esencialmente" terminadas. Poco antes de llegar, Eno había grabado con Harmonia, quien serviría como una gran influencia en la grabación de Low . A su llegada, Eno y Bowie se sentaron con los músicos y les informaron de la siguiente etapa del proceso de grabación. Según Young, tocaron cintas de la banda sonora de Man Who Fell to Earth para los músicos y dijeron que planeaban algo similar. Young agregó que a él y a algunos de los otros músicos no les gustaba la idea, ya que estaba fuera de sus experiencias. Bowie pensó que RCA sentiría lo mismo y advirtió: "No sabemos si esto se lanzará alguna vez, pero tengo que hacerlo". Visconti insistió en completar el proyecto y les dijo a Bowie y Eno: "Perder un mes de mi tiempo con David Bowie y Brian Eno no es perder un mes de mi tiempo". Dos semanas después de iniciado el proyecto, Visconti compiló una cinta y se la reprodujo a Bowie, quien estaba sorprendido y entusiasmado de que tuvieran un álbum.

sonido de tambor

Low se destaca por su sonido de batería inusual, descrito por el biógrafo David Buckley como "brutal" y "mecanicista". Davis tocó la batería, que Visconti procesó usando un armonizador Eventide H910 . El Harmonizer fue el primer dispositivo de cambio de tono disponible comercialmente , que podía alterar el tono de un sonido sin cambiar la velocidad. Cuando Bowie preguntó qué hacía, Visconti respondió: "Folla con el tejido del tiempo".

Visconti conectó el Armonizador al redoblante de Davis y monitoreó los resultados a través de sus auriculares. En declaraciones a Buckley, Visconti dijo: "Mi cerebro casi explota cuando descubrí lo que podía hacer con la batería". Volvió a introducir el sonido con el tono alterado en el dispositivo, creando "una caída infinita del tono, renovándose siempre".

Buckley describe el sonido, particularmente evidente en "Speed ​​of Life", "Breaking Glass" y "Sound and Vision", como "revolucionario" e "impresionante". Davis dijo que sonaba "tan grande como una casa". Bud Scoppa de Phonograph Record compara el sonido con "bombas de cereza que explotan debajo de latas". Trynka escribe que el "espíritu y la energía" de Davis impulsan la primera cara del álbum "siempre hacia adelante". En su lanzamiento, la revista Kris Needs of ZigZag calificó el sonido de batería como uno de los mejores sonidos que había escuchado; Rob Sheffield de Rolling Stone lo describió más tarde como "uno de los sonidos de batería más imitados de todos los tiempos del rock".

Ambiente de estudio

Como no había una fecha límite ni una estructura planificada, Seabrook dice que el estado de ánimo durante las sesiones fue "optimista y relajado". El estudio estaba en medio de la campiña francesa, y los músicos se relacionaban y experimentaban regularmente. Alomar, que era el más resistente a las "tonterías vanguardistas" de Eno, finalmente se entusiasmó con la experimentación. Seabrook escribe que todos comieron juntos, vieron el programa de televisión británico Fawlty Towers en su tiempo libre y se entretuvieron con historias. Gardiner dijo más tarde: "Tuvimos algunas buenas conversaciones sobre música, astrología , el mundo". Davis fue el "comediante" durante las sesiones, realizando actos y contando cuentos. Además de contribuir con los coros de "What in the World", Pop estuvo presente durante todas las sesiones. Gardiner lo recordó "en forma, saludable y positivo". Al igual que Davis, fomentó una atmósfera positiva al contar historias de su tiempo anterior con los Stooges. Según Trynka, Eno fue el responsable de la motivación de Bowie.

Las sesiones en el Château no estuvieron exentas de problemas. La mayor parte del personal del estudio estaba de vacaciones, lo que dejaba a un ingeniero sin experiencia y al personal de cocina que no servían una variedad de comidas. Meses después de que terminaron las sesiones, Visconti dijo: "Encontramos el estudio totalmente inútil. A las personas que lo poseen ahora no parece importarles. Todos sufrimos disentería ". Bowie y Visconti contrajeron intoxicación alimentaria. Bowie estuvo en un estado mental frágil durante las sesiones, ya que sus días de adicción a la cocaína no habían quedado atrás. Bowie tuvo conflictos con su esposa y enfrentó problemas legales luego de despedir a su manager Michael Lippman; dejó las sesiones en septiembre de 1976 para trabajar en la resolución del caso. A pesar de los problemas, Visconti recordó que él, Bowie y Eno estaban trabajando "al máximo".

. En Hansa, se completaron las pistas finales, "Weeping Wall" y "Art Decade", así como las sobregrabaciones vocales para las grabaciones de Château. La grabación continuó hasta principios de octubre de 1976 y la mezcla se terminó ese mismo mes.

Canciones

Fotografía de un armonizador Eventide H910

Low presenta las primeras exploraciones de Bowie de la música electrónica y ambiental. Ultimate Classic Rock y Consequence of Sound clasificaron retrospectivamente a Low como rock artístico y rock experimental , respectivamente. Junto con su sucesor "Heroes" , las canciones de Low enfatizan el tono y la atmósfera, en lugar del rock basado en la guitarra. Bandas alemanas como Tangerine Dream, Neu! y Kraftwerk influyeron en la música. Seabrook considera Neu! la mayor influencia en la nueva dirección musical de Bowie; explicó que su álbum de 1975 Neu! '75 es, como Low y "Heroes" , caracterizado por una división entre canción e instrumentos y contiene una canción titulada "Hero". Ron Hart de The Observer reconoció a Radio-Activity de Kraftwerk (1975) como una influencia, y señaló que la armonía de "experimentalismo y repetición" de ese álbum proporciona la plantilla para Low .

El lado uno consiste principalmente en fragmentos cortos y directos de canciones de avant-pop ; el lado dos comprende pistas más largas, en su mayoría instrumentales. En 1977, Bowie dijo que el lado uno era sobre sí mismo y sus "estados de ánimo predominantes" en ese momento y que el lado dos era sobre sus observaciones musicales de vivir en Berlín. Musicalmente, un crítico caracterizó el lado uno como una extensión directa de Young Americans y Station to Station . Con respecto a la división de canción/instrumental, Visconti dijo: "Sentimos que tener seis o siete canciones con Bowie cantando, con coros y versos, aún constituyen un buen álbum... luego hacer el segundo lado instrumental dio un perfecto equilibrio yin-yang". ." El biógrafo Chris O'Leary escribe que las piezas instrumentales comparten el tema de "un recorrido por una Europa del Este imaginaria por el carácter aislado y paranoico del lado maníaco de Low

" .
Algunas pistas, incluidas "Speed ​​of Life" y "A New Career in a New Town", originalmente iban a tener letras, pero Bowie no pudo encontrar las palabras adecuadas y las dejó como instrumentales. Los instrumentos cuentan con contribuciones de Eno, quien usó su sintetizador portátil EMS AKS . Visconti recordó: "No tenía teclado, solo un joystick, y creó sonidos maravillosos que puedes escuchar en todo el álbum que no fueron producidos por instrumentos convencionales".

Lado uno

El autor Peter Doggett describe "Speed ​​of Life" como una pista de apertura perfecta, en el sentido de que lleva a la audiencia a "un tema demasiado profundo para las palabras". Presenta un rápido desvanecimiento que Pegg cree que lo convierte en un abridor "extraño", escribiendo que "[es como si] el oyente acabara de llegar al alcance del oído de algo que ya comenzó". "Breaking Glass" es un fragmento de canción, con seis líneas de letra, dos de ellas exigiendo a la audiencia "escuchar" y "ver". Eno dijo sobre la pista, "la sensación era que la editaríamos juntos ... y la convertiríamos en una estructura más normal" antes de que Alomar vetara la idea y recomendara dejarla como estaba. Acreditado a Bowie, Murray y Davis, Alomar recordó que el trío compuso principalmente la canción. O'Leary escribe que " What in the World " se creó alrededor del comienzo de las sesiones y posiblemente estaba programado para su inclusión en The Idiot ; cuenta con coros de pop. La canción es una de las pocas pistas de Low que combina art rock con pop más directo. Según Pegg, presenta una "pared de pitidos de sintetizador contra un aluvión de sonido de guitarra [y] efectos de percusión distorsionados". La letra describe a una niña que está atrapada en su habitación.

Una foto en blanco y negro de una joven rubia sosteniendo un micrófono y cantando
"Sound and Vision" contiene coros de la entonces esposa de Visconti, Mary Hopkin (en la foto de 1970).

" Sound and Vision " contiene coros sin palabras de Hopkin, que grabó antes de que hubiera letras, un título o una melodía. La voz de Bowie tarda 1:45 completo en aparecer; Eno insistió en esto para "confundir las expectativas del oyente". Descrita por Bowie como su "última canción de retiro", la letra refleja su estado mental luego de su largo período de adicción a las drogas. Proporcionan un marcado contraste con la música en sí, que es más alegre y optimista. Buckley escribe que la pista es la más cercana a una "canción pop convencional" en el álbum. La letra de " Always Crashing in the Same Car " hace referencia a un incidente en el que Bowie seguía chocando con su coche contra el de un traficante de drogas que lo estaba estafando en Los Ángeles. En un contexto más amplio, la letra es una metáfora de cometer el mismo error repetidamente y la necesidad obsesiva de Bowie de viajar y cambiar su estilo de vida. O'Leary llama a la canción "la depresión en medio del lado 'maníaco'". Seabrook la considera la única canción del lado uno que tiene un principio y un final definidos.

Bowie describió la letra de "Be My Wife" como "genuinamente angustiada, creo". Reflejan los sentimientos de soledad de Bowie, su incapacidad para establecerse y constituyen un alegato a favor de las conexiones humanas. Varios biógrafos han sugerido que la letra alude al fracaso del matrimonio de Bowie. Musicalmente, la pista está dirigida por un "piano de bar a tope", interpretado por Young. Wilcken escribe que "Always Crashing in the Same Car" y "Be My Wife" son las únicas pistas de Low que tienen estructuras de canciones más convencionales. "A New Career in a New Town", como sugiere su título, es un instrumental que actúa como transición musical. Comienza como una pieza electrónica, antes de pasar a una melodía más rockera realzada por un solo de armónica de Bowie. Doggett y O'Leary describen el solo como una reminiscencia de la música blues . El título refleja el próximo traslado de Bowie a Berlín.

Lado dos

en la pista.

Bowie tocó todos los instrumentos en el tercer instrumental, " Weeping Wall ". Influenciado por el compositor minimalista Steve Reich , la melodía principal es una adaptación de la melodía " Scarborough Fair ". Bowie usa sintetizadores, vibráfono, xilófono y voces sin palabras para crear una sensación de frustración y encarcelamiento. Según los informes, la pieza pretende evocar el dolor y la miseria causados ​​por el Muro de Berlín . Bowie describió " Subterraneans " como un retrato de "las personas que quedaron atrapadas en Berlín Oriental después de la separación, de ahí los tenues saxofones de jazz que representan el recuerdo de lo que fue". Grabado originalmente para la banda sonora abortada de The Man Who Fell to Earth , la pieza contiene voces sin palabras similares a "Warszawa". Doggett describe el solo de saxofón de Bowie como "notable".

Obra de arte y lanzamiento

la elección del diseño no fue promocionar la película, sino mostrar la conexión entre esta y el álbum. Buckley escribe que la portada era un juego de palabras visual, que significa "perfil bajo"; muchos no entendieron el chiste hasta que Bowie lo señaló en una entrevista posterior.

Los álbumes anteriores de Bowie, Young Americans y Station to Station , fueron grandes éxitos comerciales. RCA Records estaba ansioso por tener otro éxito de ventas del artista pero, al escuchar a Low , el personal del sello se sorprendió. En una carta a Bowie, RCA rechazó el álbum y lo instó a hacer un disco más parecido a Young Americans . Bowie mantuvo la carta de rechazo en la pared de su casa. Después de que Bowie se negara a realizar ningún cambio, RCA retrasó Low desde su fecha de lanzamiento original planificada en noviembre de 1976. Según Seabrook, los ejecutivos del sello consideraron que el álbum era "claramente desagradable" para el mercado navideño.

en el número 82, alcanzando el número 11 cuatro semanas después y permaneciendo en la lista durante 20 semanas.

Individual

en marzo de 1977.

" Be My Wife " fue lanzado como segundo sencillo el 17 de junio de 1977, respaldado por el instrumental "Speed ​​of Life". Se convirtió en el primer sencillo de Bowie que no llegó a las listas desde sus días anteriores a Ziggy (1972). A pesar de esto, un video musical , el primero desde 1973, promocionó la canción. Se lanzó una versión extendida de "Breaking Glass" como sencillo en Australia y Nueva Zelanda en noviembre de 1978. La edición del sencillo se creó empalmando un verso repetido de la grabación del álbum original. Esta rara versión estuvo disponible por primera vez en 2017 en Re:Call 3 , parte de la compilación

Recepción de la crítica

le dio al álbum una evaluación extremadamente negativa, describiéndolo como "un estado mental más allá de la desesperación". Sintió que el disco alentaba al oyente a sentirse deprimido y no ofrecía ayuda para volver a levantarse, afirmando: "Es un acto de puro odio y destructividad. Nos llega en un mal momento y no ayuda en absoluto". Murray finalmente preguntó: "¿Quién necesita esta mierda?"
Un hombre canoso con gafas y una camisa amarilla de pie en un podio
El crítico musical Robert Christgau (en la foto de 2014) inicialmente le dio a Low una evaluación mixta, pero revisó su opinión después del lanzamiento de "Heroes" más tarde ese año, incluyendo a Low en su lista de los mejores álbumes de 1977.
.

como el mejor trabajo de Bowie y Eno hasta el momento y un "clásico mecánico". sintió que el álbum tenía poco sentido. Encontró que era "la grabación más íntima y libre que este extraordinario artista haya hecho hasta ahora", y creía que los oyentes estarían "desconcertados" o "cederían" ante ella.

Secuelas

Una foto en blanco y negro de Bowie cantando
Bowie (en la foto de 1978) interpretó canciones de Low en la gira Isolar II de 1978.

Aunque RCA esperaba que hiciera una gira para apoyar a Low , Bowie optó por seguir apoyando a Pop en su gira para promocionar The Idiot . Bowie se mantuvo firme en no quitarle el protagonismo a Pop, a menudo permaneciendo detrás de sus teclados y sin dirigirse a la audiencia. La gira comenzó el 1 de marzo de 1977 y finalizó el 16 de abril. Al final de la gira, Bowie y Pop regresaron al estudio para grabar el segundo álbum de estudio de Pop, Lust for Life (1977). Bowie jugó un papel menor en Lust for Life , lo que permitió a Pop componer sus propios arreglos para las pistas, lo que resultó en un sonido que recuerda más al trabajo anterior de Pop. La grabación tuvo lugar en Hansa by the Wall en Berlín Occidental y se completó en dos semanas y media, de mayo a junio de 1977. Aunque Bowie había dicho a los entrevistadores en 1978 que planeaba hacer una tercera colaboración con Pop, el álbum sería el último. colaboración oficial hasta mediados de los 80.

Después de completar Lust for Life a mediados de junio de 1977, Bowie viajó a París para filmar un video musical de "Be My Wife". Se puso en contacto con Eno para hablar sobre su próxima colaboración; La grabación de la continuación de "Heroes" tuvo lugar en Hansa by the Wall de julio a agosto de 1977. Desarrollando el material encontrado en Low , las canciones de "Heroes" han sido descritas como más positivas en tono y con más atmósfera que las de su predecesor. Los álbumes están estructurados de manera similar, el lado uno presenta pistas más convencionales y el lado dos presenta principalmente instrumentales. Eno jugó un papel mucho más importante en "Heroes" que en Low , siendo acreditado como coautor de cuatro de las diez pistas. Aunque bien recibido por derecho propio, la opinión pública y crítica generalmente ha favorecido a Low como el disco más innovador. El lanzamiento final de la Trilogía de Berlín, Lodger (1979), abandonó los estilos electrónico y ambiental y la división entre canciones e instrumentos que definieron los dos trabajos anteriores, en favor de estructuras de canciones más convencionales, que The Quietus describió como presagios de la música mundial .

Influencia y legado

de Radiohead que el rock y la electrónica se encontraron una vez más y avanzaron de una manera tan madura.

– Joe Lynch, cartelera , 2016

. audaz y valiente.
Un hombre mayor tocando una batería
en 1983, Bowie expresó su consternación y dijo: "Ese efecto depresivo de gorila era algo que desearía que nunca hubiéramos creado, habiendo tenido que vivir cuatro años con otras bandas inglesas".

Muchos músicos han discutido la influencia del álbum. Al enterarse de que el título del álbum era Low (sin "e"), el cantautor inglés Nick Lowe "tomó represalias" llamando a su EP de 1977 Bowi (sin "e"). Robert Smith , de la banda de rock inglesa The Cure , escuchaba el disco con frecuencia mientras hacían su álbum de 1980 Seventeen Seconds . En 1994, el músico Trent Reznor de la banda de rock estadounidense Nine Inch Nails citó a Low como una inspiración clave para The Downward Spiral (1994), y atribuyó su "composición de canciones", "estado de ánimo" y "estructura [s]" como influencias. Dave Sitek , de la banda de rock estadounidense TV on the Radio , declaró: "Ese álbum en particular, esa canción 'Warszawa', fue cuando supe que la música era la fuerza máxima, al menos en mi propia vida". Bowie trabajó con la banda en 2003.

En 1992, el compositor y pianista estadounidense Philip Glass produjo una suite clásica basada en el álbum, titulada "Low" Symphony , su primera sinfonía. Consistía en tres movimientos basados ​​en temas de Low : "Subterraneans"; "Algunos son" (una toma descartada); y "Varsovia". La Orquesta Filarmónica de Brooklyn grabó la sinfonía en los estudios Looking Glass de Glass en Nueva York y se lanzó en 1993. Hablando del álbum, Glass dijo: "Estaban haciendo lo que pocas personas intentaban hacer, que era crear un arte dentro del ámbito de la música popular. La escuchaba constantemente". Sobre su decisión de crear una sinfonía basada en el disco, Glass dijo: "En la cuestión del Low LP original de Bowie y Eno, para mí no había duda de que tanto el talento como la calidad eran evidentes allí... Mi generación estaba harta de muerte de académicos diciéndonos qué era bueno y qué no". La Sinfonía "Low" reconoce las contribuciones de Eno al disco original y los retratos de Bowie, Eno y Glass aparecen en la portada del álbum. Bowie se sintió halagado por la sinfonía y la elogió, al igual que Pegg. Glass siguió a la Sinfonía "Low" con adaptaciones clásicas de los otros discos de "Berlin" con "Heroes" y Lodger en 1997 y 2019, respectivamente.

Reevaluación

Fuente Clasificación Toda la música
Licuadora
Guía de registros de Christgau B+ Enciclopedia de Música Popular
NME 9/10 Horca 10/10 q
Piedra rodante
La guía de álbumes de Rolling Stone
Girar
Guía de discos alternativos de Spin 9/10

Los comentaristas continúan considerando a Low como uno de los mejores trabajos de Bowie. Stephen Thomas Erlewine de AllMusic escribió que con el álbum, Bowie "confirmó su lugar en la vanguardia del rock", y concluyó que "el disco es desafiantemente experimental y denso en detalles, proporcionando una nueva dirección para la vanguardia en el rock & roll". Dele Fadele de NME encontró el disco como una "piedra de toque futurista que aún se mantiene". En 2001, Sheffield escribió que Low contenía algunos de los mejores trabajos del artista. "[El álbum] fluye en conjunto en un todo lírico, alucinante y milagrosamente hermoso, la música de una mente sobreestimulada en un cuerpo exhausto, mientras el vampiro sexual más hermoso del rock se pavonea a través de un serio naufragio emocional". Sheffield concluyó señalando la atemporalidad del disco, calificándolo como uno de los discos "más intensos e influyentes" de Bowie. En The Rolling Stone Album Guide , Sheffield describe el álbum como "la música de una mente sobreestimulada en un cuerpo exhausto", mostrando a Bowie mientras "se pavonea a través de un serio naufragio emocional". Goldring elogió el álbum como "ambicioso" y sintió que complementaba el crecimiento artístico de Bowie, ya que el cantante cumplió 30 años cuando se lanzó. En una encuesta de lectores de 2013 para Rolling Stone , Low fue votado como el cuarto mejor álbum de Bowie. La revista notó su subestimación en el momento del lanzamiento y el reconocimiento como obra maestra en las décadas siguientes.

como "un momento de puro descubrimiento que la mayoría de los otros discos no han podido superar", y agregó que el disco está abierto a la interpretación de cada oyente.

clasificaciones

Low ha aparecido con frecuencia en las listas de los mejores álbumes de todos los tiempos. En la clasificación de los 100 mejores álbumes jamás realizados, Sounds lo colocó en el puesto 35 en 1986 y The Guardian lo ubicó en el puesto 62 en 1997. Un año después, los lectores de Q lo votaron como el 43º mejor álbum de todos los tiempos. En las listas de los 100 mejores álbumes británicos de todos los tiempos, Q y The Observer clasificaron a Low en los números 16 y 39, respectivamente. En 2004, Pitchfork lo nombró el mejor álbum de la década de 1970; Erlewine lo describió como "un disco que se precipita hacia un futuro indefinido mientras abraza la ambigüedad", así como "un álbum sobre el renacimiento, por lo que todavía posee el poder de sobresaltar". De manera similar, la revista Paste lo incluyó en el número 34 en su lista de los 70 mejores álbumes de la década de 1970, y Ultimate Classic Rock más tarde incluyó a Low en una lista similar de los 100 mejores álbumes de rock de la década de 1970 en 2015. En 2013, NME enumeró el álbum como el 14º más grande de todos los tiempos en su lista de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos . Larkin lo clasificó en los números 120 y 47 en la segunda y tercera edición de All Time Top 1000 Albums , respectivamente. En 2003, Low ocupó el puesto 249 en la lista de Rolling Stone

de
los 500 mejores álbumes de todos los tiempos . Posteriormente, ocupó el puesto 251 en una lista revisada de 2012 y el número 206 en una lista revisada de 2020.

lo enumera como el sexto álbum más aclamado de 1977, el 39º álbum más aclamado de la década de 1970 y el 122º álbum más aclamado de la historia.

reediciones

y digital.

Listado de pistas

Todas las letras están escritas por David Bowie ; toda la música está compuesta por Bowie, excepto donde se indique.

No. Título Música Longitud
" Velocidad de la vida "   2:46
" Vidrio Rompiendo " Bowie, Dennis Davis , George Murray 1:51
" Qué en el mundo "   2:23
" Sonido y Visión "   3:03
" Siempre chocando en el mismo auto "   3:29
" Sé mi esposa "   2:55
"Una nueva carrera en una nueva ciudad"   2:51
Largo total:
19:18
No. Título Música Longitud
" Warszawa " Bowie, Brian Eno 6:20
" Década del Arte "   3:43
" Muro de los Lamentos "   3:26
" Subterráneos "   5:39
Largo total:
19:08

Personal

Personal según las notas del álbum y el biógrafo Nicholas Pegg . Los números de pista indicados entre paréntesis a continuación se basan en la numeración de pistas del CD de la reedición de 1991.

  • David Bowie  : voz (2–6, 8, 10–12, 14), saxofones (4, 11), guitarra (6, 9–11), bajo bombeado (6), armónica (7), vibráfono (9–10 ) ), xilófono (10), percusión preestablecida (10), teclados: sintetizador ARP (1, 10–11), Chamberlin : Acreditado en las notas de la carátula del álbum como "tape horn and brass" (1), "cuerdas sintéticas" (1, 4, 9–10), "violonchelos de cinta" (5) y "sección de saxo de cinta" (7), piano (7, 9–11), "instrumentos" (13)
  • Brian Eno  - teclados: Minimoog (2, 8–9), ARP (3, 11), EMS Synthi AKS (listado como "EMI") (3, 5), piano (7–9, 11), Chamberlin (8– 9), otros sintetizadores, voces (4, 14), tratamientos de guitarra (5), sintéticos (7), "instrumentos" (12–13)
  • Carlos Alomar  - guitarras rítmicas (1, 3–7, 14), guitarra solista (1, 2)
  • Dennis Davis  - percusión (1–7, 14)
  • George Murray  - bajo (1–7, 11, 14)
  • Ricky Gardiner  - guitarra rítmica (2), guitarra solista (3–7, 14)
  • Roy Young  - piano (1, 3–7, 14), órgano Farfisa (3, 5)

músicos adicionales

Cartas y certificaciones

notas

Referencias

Fuentes