Pedro Bogdanovich -
Peter Bogdanovich

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Pedro Bogdanovich
Bogdanovich sentado en la silla de un director con un micrófono en la mano
Bogdanovich en el Teatro Castro de San Francisco, 2008
Nació
(
30 de julio de 1939
)
30 de julio de 1939
Kingston, Nueva York , Estados Unidos
Murió 6 de enero de 2022
(2022-01-06)
(82 años)
Los Ángeles , California , Estados Unidos
Ocupación
  • Director de cine
  • actor
  • escritor
  • productor cinematográfico
Esposos)
( m.  1962; div.  1971 )

Luisa Stratten
( m.  1988; div.  2001 )
Socios)
Pastor Cybill
(1971-1978)
Niños 2
(30 de julio de 1939 - 6 de enero de 2022) fue un director, escritor, actor, productor, crítico e historiador de cine estadounidense.

por sus papeles secundarios. (2007).

Historiador de cine consumado, dirigió documentales como Dirigido por John Ford (1971) y The Great Buster: A Celebration (2018), y publicó más de diez libros, algunos de los cuales incluyen entrevistas en profundidad con sus amigos Howard Hawks y Alfred Hitchcock . Las obras de Bogdanovich han sido citadas como influencias importantes por muchos cineastas importantes.

Vida y carrera

Vida temprana

Peter Bogdanovich ( serbio :

Петар Богдановић
, romanizadoPetar Bogdanović ) nació en Kingston, Nueva York , hijo de Herma (de soltera Robinson) y Borislav Bogdanovich (1899-1970), pianista y pintor. Su madre era de ascendencia judía austríaca y su padre era serbio. Bogdanovich hablaba serbio con fluidez , ya que lo aprendió antes que el inglés. Tenía un hermano mayor que murió en un accidente en 1938, a los dieciocho meses de edad, después de que le cayera encima una olla de sopa hirviendo, aunque Bogdanovich no supo de su hermano hasta los siete años y no supo las circunstancias de su muerte. hasta que fue adulto. Sus padres llegaron a los EE. UU. en mayo de 1939 con visas de visitantes, junto con la familia inmediata de su madre, al comienzo de la Segunda Guerra Mundial. En 1952, cuando tenía doce años, Bogdanovich comenzó a llevar un registro de cada película que veía en fichas, con reseñas; lo siguió haciendo hasta 1970. Veía hasta cuatrocientas películas al año. Se graduó de la Escuela Colegiada de la Ciudad de Nueva York en 1957 y estudió actuación en el Conservatorio Stella Adler .

Critico de cine

A principios de la década de 1960, Bogdanovich era conocido como programador de cine en el Museo de Arte Moderno de la ciudad de Nueva York, donde programó retrospectivas influyentes y escribió monografías para las películas de Orson Welles , John Ford , Howard Hawks y Alfred Hitchcock . Bogdanovich también llamó la atención sobre Allan Dwan , un pionero del cine estadounidense que para entonces había caído en la oscuridad, en una retrospectiva de 1971 a la que asistió Dwan. También programó para el New Yorker Theatre .

Antes de convertirse en director, escribió para Esquire , The Saturday Evening Post y Cahiers du Cinéma como crítico de cine. Estos artículos fueron recopilados en Pieces of Time (1973).

Mudarse a Los Ángeles y Roger Corman

y, al hacerlo, dejó el alquiler sin pagar.

Con la intención de entrar en la industria, Bogdanovich pedía a los publicistas invitaciones para estrenos de películas y fiestas de la industria. En una proyección, Bogdanovich estaba viendo una película y el director Roger Corman estaba sentado detrás de él. Los dos entablaron una conversación cuando Corman mencionó que le gustaba una pieza de cine que Bogdanovich escribió para Esquire . Corman le ofreció un trabajo como director, que Bogdanovich aceptó de inmediato. Trabajó con Corman en Targets , protagonizada por Boris Karloff , y Voyage to the Planet of Prehistoric Women , bajo el seudónimo de Derek Thomas. Bogdanovich dijo más tarde sobre la escuela de cine de Corman: "Pasé de lavar la ropa a dirigir la película en tres semanas. En total, trabajé 22 semanas: preproducción, rodaje, segunda unidad, montaje, doblaje. No he aprendido tanto. ya que."

Volviendo al periodismo, Bogdanovich entabló una amistad de por vida con Orson Welles mientras lo entrevistaba en el set de Mike Nichols 's Catch-22 (1970). Bogdanovich desempeñó un papel importante en la aclaración de Welles y su carrera con sus escritos sobre el actor y director, sobre todo en su libro This is Orson Welles (1992). A principios de la década de 1970, cuando Welles tenía problemas financieros, Bogdanovich le permitió quedarse en su mansión de Bel Air durante un par de años.

y otros.

Obras de dirección

Gran parte de la inspiración que llevó a Bogdanovich a sus creaciones cinematográficas provino de los primeros visionados de la película Citizen Kane . En una entrevista con Robert K. Elder , autor de La película que cambió mi vida , Bogdanovich explica su aprecio por el trabajo de Orson Welles:

Simplemente no es como cualquier otra película que conozcas. Es la primera película moderna: fragmentada, no contada de frente, saltando. Anticipa todo lo que se está haciendo ahora, y que se piensa que es tan moderno. Todo se ha vuelto realmente decadente ahora, pero ciertamente era nuevo entonces.

, su colaboradora artística desde hace mucho tiempo y madre de sus dos hijas.

Bogdanovich siguió a The Last Picture Show con la comedia What's Up, Doc? (1972), protagonizada por Barbra Streisand y Ryan O'Neal . Bogdanovich luego formó The Directors Company con Francis Ford Coppola y William Friedkin y fue copropiedad de Paramount Pictures . Paramount permitió a los directores hacer un mínimo de doce películas con un presupuesto de $3 millones cada una. Fue a través de esta entidad que se produjo Paper Moon (1973) de Bogdanovich.

Paper Moon , una comedia de la era de la Depresión protagonizada por Ryan O'Neal que le valió a su hija de 10 años Tatum O'Neal un Oscar como Mejor Actriz de Reparto, resultó ser el punto culminante de la carrera de Bogdanovich. Obligado a compartir las ganancias con sus compañeros directores, Bogdanovich no quedó satisfecho con el acuerdo. Posteriormente, The Directors Company produjo solo dos películas más, The Conversation (1974), de Coppola, que fue nominada a Mejor Película en 1974 junto con The Godfather Part II , y Cybill Shepherd, de Bogdanovich, protagonizada por Daisy Miller (1974), que tuvo una recepción crítica mediocre y Fue una decepción en la taquilla. Los socios de The Directors Company se separaron después de la producción de Daisy Miller.

El siguiente esfuerzo de Bogdanovich, At Long Last Love (1975), fue un musical protagonizado por Shepherd y Burt Reynolds . Tanto eso como su próxima película, Nickelodeon (1976), fueron un desastre de crítica y taquilla, lo que dañó gravemente su posición en la comunidad cinematográfica. Reflexionando sobre su carrera reciente, Bogdanovich dijo en 1976: "Fui tonto. Cometí muchos errores".

En 1975, demandó a Universal por incumplir un contrato para producir y dirigir Bugsy . Luego se tomó unos años de descanso y luego volvió a dirigir con una película de menor presupuesto, Saint Jack (1979), que se filmó en Singapur y protagonizó a Ben Gazzarra en el papel principal. La película obtuvo elogios de la crítica, aunque no fue un éxito de taquilla. La realización de esta película marcó el final de su relación romántica con Cybill Shepherd.

Dorothy Stratten y Todos se rieron

La siguiente película de Bogdanovich fue la comedia romántica They All Laughed (1981), que presentaba a Dorothy Stratten , una ex modelo que comenzó una relación romántica con Bogdanovich. Stratten fue asesinada por su esposo separado poco después de que terminara la filmación.

Bogdanovich se opuso a la producción y se negó a permitir que la película usara su nombre. Fue retratado como el ficticio "Aram Nicholas" y amenazó con un litigio si encontraba objetable al personaje.

Bogdanovich se hizo cargo de la distribución de They All Laughed él mismo. Más tarde culpó a esto por qué tuvo que declararse en bancarrota en 1985. Declaró que tenía un ingreso mensual de $75,000 y gastos mensuales de $200,000.

Hefner tomó represalias acusando a Bogdanovich de seducir a la hermana menor de Stratten, Louise, poco después del asesinato, cuando ella tenía 13 años. Bogdanovich negó con vehemencia la acusación. El 30 de diciembre de 1988, Bogdanovich, de 49 años, se casó con Louise, de 20, lo que desató el frenesí de los tabloides. La pareja se divorció en 2001.

Máscara y Texasville

A principios de la década de 1980, Bogdanovich quería hacer I'll Remember April con John Cassavetes y The Lady in the Moon escrita con Larry McMurtry . En cambio, hizo la película Mask , estrenada en 1985 con gran éxito de crítica. Sin embargo, su secuela de 1990 de The Last Picture Show , Texasville , fue una decepción para la crítica y la taquilla en relación con la icónica primera película.

Ambas películas ocasionaron importantes disputas entre Bogdanovich, que todavía exigía una medida de control sobre sus películas, y los estudios, que controlaban la financiación y el corte final de ambas películas. Mask se estrenó con la partitura de una canción de Bob Seger en contra de los deseos de Bogdanovich (favorecía a Bruce Springsteen ), y Bogdanovich a menudo se quejaba de que la versión de Texasville que se estrenó no era la película que había previsto. Una versión del director de Mask , un poco más larga y con canciones de Springsteen , fue lanzada tardíamente en DVD en 2004. Una versión del director de Texasville fue lanzada en LaserDisc , y la versión teatral fue lanzada en DVD por MGM en 2005. En 1991, alrededor de En el momento del lanzamiento de Texasville , Bogdanovich también revisó su primer éxito, The Last Picture Show , y produjo una versión modificada del director. Ha sido recortado por Bogdanovich solo para el disco láser Criterion. La versión del disco Criterion incluye siete minutos de metraje nunca antes visto y escenas reeditadas.

Bogdanovich dirigió la comedia Illegally Yours en 1988 y dos películas teatrales más en 1992 y 1993, pero ninguna de estas películas recuperó el éxito de su carrera inicial. Uno, Noises Off , basado en la obra de Michael Frayn , mientras que otro, The Thing Called Love (1993), es más conocido como uno de los últimos papeles de River Phoenix antes de su muerte. Bogdanovich comenzó a dirigir películas para televisión, como To Sir, with Love II (1996). En 1997, volvió a declararse en quiebra. Basándose en su conocimiento enciclopédico de la historia del cine, es autor de varios libros elogiados por la crítica, entre ellos La película de la semana de Peter Bogdanovich , que ofreció los comentarios del cinéfilo de toda la vida sobre 52 de sus películas favoritas, y Quién diablos lo hizo: Conversaciones con directores de cine legendarios y Who the Hell's in It: Conversations with Hollywood's Legendary Actors , ambos basados ​​en entrevistas con directores y actores.

Carrera posterior

En 1998, la Junta Nacional de Preservación de Películas de la Biblioteca del Congreso nombró The Last Picture Show al Registro Nacional de Películas , un honor otorgado solo a "películas cultural, histórica o estéticamente significativas".

En 2001, Bogdanovich resurgió con El maullido del gato . Volviendo una vez más a una reelaboración del pasado, esta vez el presunto asesinato del director Thomas Ince por parte de William Randolph Hearst . La película fue un modesto éxito de crítica, pero ganó poco dinero en taquilla. Bogdanovich dijo que Welles le contó la historia del presunto asesinato de Ince, quien a su vez dijo que la escuchó del escritor Charles Lederer .

.

En 2006, Bogdanovich unió fuerzas con ClickStar, donde presentó un canal de películas clásicas, Golden Age of Movies de Peter Bogdanovich. Bogdanovich también escribió un blog para el sitio. En 2003 apareció en el documental de la BBC Easy Riders, Raging Bulls , y en 2006 apareció en el documental Wanderlust . Al año siguiente, Bogdanovich recibió un premio por su destacada contribución a la conservación de películas de la Federación Internacional de Archivos Cinematográficos (FIAF) en el Festival Internacional de Cine de Toronto .

En 2010, Bogdanovich se unió a la facultad de dirección de la Escuela de Cine de la Escuela de Artes de la Universidad de Carolina del Norte . El 17 de abril de 2010, recibió el premio Master of Cinema Award en el 12º Festival Internacional de Cine RiverRun . En 2011, la Academia Internacional de la Prensa le otorgó el Premio de Autor , que se otorga a cineastas cuya visión singular y control artístico único sobre los elementos de producción dan un estilo personal y característico a sus películas.

En 2012, Bogdanovich fue noticia con un ensayo en The Hollywood Reporter , publicado después del tiroteo en el teatro de Aurora, Colorado , en el que argumentaba contra la violencia excesiva en las películas:

Hoy en día, hay un adormecimiento general de la audiencia. Hay demasiados asesinatos y matanzas. Haces que la gente sea insensible mostrándolo todo el tiempo. El recuento de cadáveres en las imágenes es enorme. Entumece a la audiencia haciéndoles pensar que no es tan terrible. En los años 70, le pregunté a Orson Welles qué pensaba que estaba pasando con las imágenes y me dijo: "Estamos brutalizando a la audiencia. Vamos a terminar como el circo romano , en vivo en el Coliseo ". El respeto por la vida humana parece estar erosionándose.

para crear un podcast documental sobre su vida, que se estrenó en el 2020.

calendario alternativo

.

Muerte y legado

Bogdanovich murió por complicaciones de la enfermedad de Parkinson en su casa de Los Ángeles el 6 de enero de 2022, a la edad de 82 años. Su muerte inspiró una gran cantidad de homenajes de cineastas, actores y críticos de cine. Peter Bradshaw de The Guardian lo describió como "un cineasta amoroso y un genio intrépido del cine". El New York Times describió a Bogdanovich como "[un genio] del sistema de Hollywood que, con gran éxito y frustración, trabajó para transformarlo en la misma época".

Su trabajo ha sido citado como una influencia por cineastas como Quentin Tarantino , Rian Johnson , David Fincher , Edgar Wright , los hermanos Safdie , David O. Russell , Andy Muschietti , Sofia Coppola , Wes Anderson , Noah Baumbach y Julian Richards .

Filmografía

Créditos de dirección

Película

Año Título Director Escritor Productor notas
1968 Viaje al planeta de las mujeres prehistóricas No No Acreditado como Derek Thomas
Objetivos también editor
1971 Dirigida por John Ford No Documental
El último espectáculo de imágenes No Premio BAFTA al Mejor Guión
Premio del Círculo de Críticos de Cine de Nueva York al Mejor Guión
Nominado – Premio de la Academia al Mejor Director
Nominado – Premio de la Academia a la Mejor Escritura (Guión Adaptado)
Nominado – Premio BAFTA a la Mejor Dirección
Nominado – Premio del Sindicato de Directores de América a la Dirección Sobresaliente – Nominado a Largometraje
– Nominado al Globo de Oro al Mejor Director
– Nominado al Premio del Círculo de Críticos de Cine de Nueva York al Mejor Director
– Nominado al Premio del Sindicato de Escritores de América al Mejor Guión Adaptado
1972 ¿Lo que hay de nuevo viejo?
1973 Papel de Luna No Nominado - Premio Globo de Oro al Mejor Director
1974 margarita molinero No
1975 En el último amor
1976 Nickelodeon No Nominado - Oso de Oro
1979 San Jack No Festival de Cine de Venecia a la mejor película
1981 todos se rieron No
1985 Máscara No No Nominado - Palma de Oro
1988 Ilegalmente tuyo No
1990 texasville
1992 ruidos desactivados No Ejecutivo
1993 La cosa llamada amor No No
2001 El maullido del gato No No
2007 Corriendo por un sueño No No Documental
2014 ella es graciosa de esa manera No
2018 El Gran Buster: Una Celebración Documental

Televisión

Año Título notas
1995 Ventanas de imagen Episodio: "Cantar de los cantares"
1995 Ángeles caídos Episodio: "A Dime a Dance"
1996 Al señor, con amor II película de televisión
1997 El precio del cielo película de televisión
1997 Rescatadores: Historias de valor: dos mujeres película de televisión
1998 Ciudad desnuda: una Navidad asesina película de televisión
1999 Un cambio santo película de televisión
2004 El misterio de Natalie Wood película de televisión
2004 Los Sopranos Episodio: " Educación sentimental "
2004 Ajetreo película de televisión

créditos de actuación

Película

Documental solo de voz
Año Título Papel notas
1968 Objetivos sammy michaels
1968 Viaje al planeta de las mujeres prehistóricas Narrador Solo voz
1971 El último espectáculo de imágenes Disc jockey Solo voz
Sin acreditar
1977 Noche de estreno Él mismo sin acreditar
1979 San Jack eddie schuman
1981 todos se rieron Disk jockey sin acreditar
1997 Sr. celos Dr. Howard Poké
1997 Whisky soda Franco
1998 54 mecenas de elaine
1998 lame la estrella El director Cortometraje
1999 Claire lo hace grande arturo mulligan Cortometraje
1999 Próximamente Bartolomé
2001 festival en cannes Milo
2003 Matar a Bill: Volumen 1 Disc jockey Solo voz
acreditada con "agradecimiento especial"
2004 Matar a Bill: Volumen 2 Disc jockey Solo voz
acreditada con "agradecimiento especial"
2004 La definición de locura Pedro Bogdanovich
2006 Infame bennett cerf
2007 Dedicación roger espada
2007 los duques lou
2007 El quinto paciente Eduardo Birani
2007 Inglés chapurreado Iving Mann
2007 El portero Pedro
2008 Condado de Humboldt profesor hadley
2010 Abandonado Dr. Markus Bensley
2010 reina del lote Pedja Sapir
2013 no me dejes ir Hombre
2013 Pavo frío Amapola
2013 Estás aquí Juez Harlan Plath
2014 Mientras somos jóvenes Altavoz
2014 El corazón revelador El viejo
2015 Puertas nacaradas marty
2016 Durant nunca cierra Jorge
2016 Entre nosotros Jorge
2016 Seis historias de amor de Los Ángeles Duane Crawford
2018 Los Ángeles durante la noche Doctorado en Vedor
2018 El otro lado del viento arroyos otterlake Rodada entre 1970 y 1976
2018 El Gran Buster: Una Celebración Narrador
2018 Renacido Él mismo
2019 la creadora Theo Mencken
2019 Es el capítulo dos Pedro - Director
2020 willie y yo Charly

Televisión

Año Título Papel notas
1986 Pluriempleo Él mismo Episodio sin acreditar
: "The Straight Poop"
1993 Exposición norte Él mismo Episodio: "capullo de rosa"
1994 Ventanas de imagen Luca Episodio: "Cantar de los cantares"
1995 Cybill Él mismo Episodio sin acreditar
: "¡Mira a Jeff, salta, salta, Jeff, salta!"
1997 bellamafia Vito Giancamo película de televisión
2000 Calificación X profesor de cine película de televisión
2000-2007 Los Sopranos Dr. Elliot Kupferberg 15 episodios
2003 Fuera de servicio zach 6 episodios
2004 8 Reglas simples para salir con mi hija adolescente Dra. Lohr Episodio: "La niña de papá"
2005-2007 Ley y orden: intención criminal Jorge Merritt 2 episodios
2007 Los Simpsons Psicólogo Solo voz
Episodio: " Yokel Chords "
2010 Cómo me encontré con tu madre Él mismo Episodio: " Robots Versus Wrestlers "
2011 Rizzoli e islas arnold silbador Episodio: "Quemando la casa"
2014 La buena esposa Él mismo Episodio: "Goliat y David"
2016 ¡Documental Ahora! Él mismo Episodio: "Mr. Finalista: Mi vida como dama de honor de los Oscar, Parte 1"
2017-2019 Achicarse Giustino Moreweather 4 episodios

Videos musicales

Año Título Artista(s)
2012 " Conversaciones constantes " Abismo de Pasion

Diverso

  • Grandes actuaciones - episodio - James Stewart: A Wonderful Life - Él mismo (1987)
  • Grandes actuaciones - episodio - Bacall on Bogart - Él mismo (1988)
  • John Wayne Standing Tall - Película para televisión - Él mismo (1989)
  • Ben Johnson: Tercer vaquero a la derecha - Documental - Él mismo (1996)
  • Howard Hawks: Artista estadounidense - Documental de película para televisión - Él mismo (1997)
  • Warner Bros. 75th Anniversary: ​​No Guts, No Glory - Documental de película para televisión - Él mismo (1998)
  • John Ford Goes to War - Documental - Él mismo (2002)
  • Karloff and Me - Documental - Él mismo (2006)
  • American Masters - episodio - John Ford / John Wayne: El cineasta y la leyenda - Él mismo (2006)
  • American Masters - episodio - Hitchcock, Selznick y el fin de Hollywood
  • Stagecoach: A Story of Redemption - Video documental - Él mismo (2006)
  • Conmemoración: "Rio Bravo" de Howard Hawks - Video corto - Él mismo (2007)
  • Ride, Boldly Ride: The Journey to El Dorado: Documental en 7 partes (2009)
  • Dreaming the Quiet Man - Documental - Él mismo (2010)
  • Peter Bogdanovich - Característica especial de Stagecoach Criterion Collection Edition (2010)
  • Una película de primicias: Peter Bogdanovich sobre Red River - Reportaje especial de Red River Criterion Collection Edition (2014)

películas sin hacer

(1984) de

Libros

Libros de Peter Bogdanovich:

Comentarios de audio

comentarios académicos

Honores

Citas

Fuentes generales

  • Yule, Andrew, Picture Shows: La vida y las películas de Peter Bogdanovich , Limelight, 1992