disco de fonografo -
Phonograph record

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para abreviar.

El disco fonográfico fue el principal medio utilizado para la reproducción de música durante todo el siglo XX. Había coexistido con el cilindro del fonógrafo desde finales de la década de 1880 y lo había reemplazado de manera efectiva alrededor de 1912. Los discos conservaron la mayor participación de mercado incluso cuando se comercializaron en masa nuevos formatos, como el casete compacto . Para la década de 1980, los medios digitales , en la forma de discos compactos , habían ganado una mayor participación en el mercado y el disco abandonó la corriente principal en 1991. Desde la década de 1990, los discos continúan fabricándose y vendiéndose en menor escala, y durante el Los disc jockeys (DJ) solían usar la década de 1990 y principios de la de 2000 , especialmente en los géneros de música dance. También fueron escuchados por un número creciente de audiófilos . El disco fonográfico ha hecho un resurgimiento de nicho como formato para la música rock a principios del siglo XXI: se vendieron 9,2 millones de discos en los EE. UU. en 2014, un aumento del 260 % ​​desde 2009. Del mismo modo, las ventas en el Reino Unido se quintuplicaron desde 2009. a 2014.

A partir de 2017, quedan 48 instalaciones de prensado de discos en todo el mundo, 18 en los EE. UU. y 30 en otros países. La creciente popularidad del disco ha llevado a la inversión en máquinas de prensado de discos nuevas y modernas. Solo quedan dos productores de lacas ( discos de acetato o discos maestros): Apollo Masters en California y MDC en Japón. El 6 de febrero de 2020, un incendio destruyó la planta de Apollo Masters. Según el sitio web de Apollo Masters, su futuro aún es incierto.

, etc.).

La frase disco rayado se refiere a un mal funcionamiento cuando la aguja salta/regresa al ritmo anterior y reproduce la misma sección una y otra vez indefinidamente.

Los coleccionistas y artistas valoran la cubierta grande (y las fundas internas) por el espacio que se les da a la expresión visual, especialmente en el caso de los discos de 12 pulgadas.

Historia

Fonógrafo de cilindro de cera de Edison c.
 1899
y fragmentos ininteligibles grabados ya en 1857, estas son las primeras grabaciones de sonido conocidas.

En 1877, Thomas Edison inventó el fonógrafo . A diferencia del fonoautógrafo, podía grabar y reproducir sonido. A pesar de la similitud del nombre, no hay evidencia documental de que el fonógrafo de Edison se basara en el fonoautógrafo de Scott. Edison primero intentó grabar sonido en una cinta de papel impregnada de cera, con la idea de crear un " repetidor de teléfono " análogo al repetidor de telégrafo en el que había estado trabajando. Aunque los resultados visibles le hicieron confiar en que el sonido podía grabarse y reproducirse físicamente, sus notas no indican que realmente reprodujera el sonido antes de su primer experimento en el que utilizó papel de aluminio como medio de grabación varios meses después. El papel de aluminio se envolvió alrededor de un cilindro de metal ranurado y un lápiz óptico vibrado por sonido marcó el papel de aluminio mientras se giraba el cilindro. La grabación podría reproducirse inmediatamente. El artículo de Scientific American que presentó el fonógrafo de papel de aluminio al público mencionó a Marey, Rosapelly y Barlow, así como a Scott, como creadores de dispositivos para grabar pero, lo que es más importante, no reproducir sonido. Edison también inventó variaciones del fonógrafo que usaban formatos de cinta y disco. Se previeron numerosas aplicaciones para el fonógrafo, pero aunque disfrutó de una breve boga como una novedad sorprendente en las demostraciones públicas, el fonógrafo de papel de aluminio resultó ser demasiado tosco para darle un uso práctico. Una década más tarde, Edison desarrolló un fonógrafo muy mejorado que utilizaba un cilindro de cera hueco en lugar de una lámina de aluminio. Este resultó ser un dispositivo con mejor sonido y mucho más útil y duradero. El cilindro de fonógrafo de cera creó el mercado del sonido grabado a fines de la década de 1880 y lo dominó durante los primeros años del siglo XX.

Emile Berliner con gramófono de disco

Los discos de corte lateral fueron desarrollados en los Estados Unidos por Emile Berliner (aunque la patente original de Thomas Edison incluía discos planos), quien llamó a su sistema "gramófono", distinguiéndolo del "fonógrafo" de cilindro de cera de Edison y del " grafófono " de cilindro de cera de American Graphophone. ". Los primeros discos de Berliner, comercializados por primera vez en 1889, solo en Europa, tenían 12,5 cm (aproximadamente 5 pulgadas) de diámetro y se tocaban con una pequeña máquina manual. Tanto los discos como la máquina eran adecuados únicamente para su uso como juguete o curiosidad, debido a la limitada calidad del sonido. En los Estados Unidos en 1894, bajo la marca registrada Berliner Gramophone , Berliner comenzó a comercializar discos de 7 pulgadas de diámetro con un valor de entretenimiento algo más sustancial, junto con gramófonos algo más sustanciales para reproducirlos. Los discos de Berliner tenían una calidad de sonido deficiente en comparación con los cilindros de cera, pero su socio de fabricación, Eldridge R. Johnson , finalmente los mejoró. Abandonando la marca registrada "Gramophone" de Berliner por razones legales, en 1901 las compañías separadas de Johnson y Berliner se reorganizaron para formar Victor Talking Machine Company en Camden, Nueva Jersey , cuyos productos llegarían a dominar el mercado durante muchos años. Emile Berliner trasladó su empresa a Montreal en 1900. La fábrica, que se convirtió en la sucursal canadiense de RCA Victor , todavía existe. Hay un museo dedicado en Montreal para Berliner (Musée des ondes Emile Berliner).

.

Desarrollos de disco de 78 rpm

Récord húngaro Pathé , 90 a 100 rpm

Velocidades tempranas

vendía discos de 7 pulgadas de una sola cara con una velocidad estándar anunciada de "alrededor de 70 rpm".

Un manual de grabación de audio estándar describe los reguladores de velocidad, o gobernadores , como parte de una ola de mejora introducida rápidamente después de 1897. Una imagen de un gramófono berlinés de 1898 con manivela muestra un gobernador y dice que las unidades de resorte habían reemplazado a las unidades manuales. Señala que:

El regulador de velocidad estaba equipado con un indicador que mostraba la velocidad cuando la máquina estaba funcionando para que los discos, en la reproducción, pudieran girar exactamente a la misma velocidad... La literatura no revela por qué se eligió 78 rpm para la industria del fonógrafo. , al parecer, esta resultó ser la velocidad creada por una de las primeras máquinas y, por ninguna otra razón, siguió utilizándose.

Un producto multinacional: un dúo operístico cantado por Enrico Caruso y Antonio Scotti , grabado en Estados Unidos en 1906 por la Victor Talking Machine Company , fabricado c.
 1908
en Hannover, Alemania, para Gramophone Company , filial de Victor en Inglaterra

En 1912, Grammophone Company estableció 78 rpm como su estándar de grabación, basándose en el promedio de grabaciones que habían lanzado en ese momento, y comenzó a vender reproductores cuyos gobernadores tenían una velocidad nominal de 78 rpm. Para 1925, las 78 rpm se estaban estandarizando en toda la industria. Sin embargo, la velocidad exacta difería entre lugares con suministro eléctrico de corriente alterna a 60 hercios (ciclos por segundo, Hz) y aquellos a 50 Hz. Donde el suministro principal era de 60 Hz, la velocidad real era de 78,26 rpm: la de un estroboscopio de 60 Hz que ilumina las marcas de calibración de 92 barras. Donde era de 50 Hz, era de 77,92 rpm: la de un estroboscopio de 50 Hz que ilumina marcas de calibración de 77 barras.

grabación acústica

Las primeras grabaciones se hicieron completamente de forma acústica, el sonido se recogía mediante una bocina y se canalizaba a un diafragma , que hacía vibrar la aguja de corte. La sensibilidad y el rango de frecuencia eran deficientes, y la respuesta de frecuencia era muy irregular, dando a las grabaciones acústicas una calidad tonal reconocible al instante. Un cantante casi tenía que poner su cara en la bocina de grabación. Una forma de reducir la resonancia era envolver la bocina de grabación con cinta adhesiva.

Los instrumentos orquestales de tono más bajo, como los violonchelos y los contrabajos , a menudo se duplicaban (o reemplazaban) por instrumentos más fuertes, como las tubas . Los violines estándar en conjuntos orquestales fueron reemplazados comúnmente por violines Stroh , que se hicieron populares en los estudios de grabación.

Incluso los tambores, si se planifican y colocan correctamente, podrían grabarse y escucharse de manera efectiva incluso en las primeras grabaciones de bandas militares y de jazz. Los instrumentos más ruidosos, como los tambores y las trompetas, se colocaron más alejados del cuerno colector. Lillian Hardin Armstrong , miembro de King Oliver's Creole Jazz Band , que grabó en Gennett Records en 1923, recordó que al principio Oliver y su joven segunda trompeta, Louis Armstrong , estaban uno al lado del otro y no se podía escuchar la trompeta de Oliver. "Pusieron a Louis a unos quince pies de distancia en la esquina, luciendo todo triste".

grabación eléctrica

Un disco grabado electrónicamente de Carl Lindström AG, Alemania, c.
 1930
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Un anuncio de Wanamaker de 1926 en The New York Times ofrece discos "mediante el último proceso Victor de grabación eléctrica". Fue reconocido como un gran avance; en 1930, un crítico musical del Times declaró:

... ha llegado el momento de que la crítica musical seria tenga en cuenta las interpretaciones de la gran música reproducidas a través de los discos. Afirmar que los registros han tenido éxito en la reproducción exacta y completa de todos los detalles de las representaciones sinfónicas u operísticas... sería extravagante... [pero] el artículo de hoy está tan adelantado a las viejas máquinas que apenas admite clasificación bajo el mismo nombre. La grabación y la reproducción eléctricas se han combinado para conservar la vitalidad y el color en los recitales por poderes.

Ejemplos de discos congoleños de 78 rpm
Un Decelith en blanco de 10 pulgadas para hacer una grabación única cortada individualmente. Un producto alemán introducido en 1937, estos discos flexibles totalmente de plástico eran una alternativa europea a los discos rígidos de laca (acetato) .

Inicialmente, los tocadiscos amplificados eléctricamente eran caros y su adopción era lenta. En 1925, la compañía Victor presentó tanto la Orthophonic Victrola , un tocadiscos acústico que fue diseñado para reproducir los nuevos discos grabados eléctricamente, como la Electrola amplificada eléctricamente. Las Victrolas ortofónicas mecánicas tenían un precio de US $ 95 a $ 300, según los gabinetes. Sin embargo, el Electrola más barato costaba $ 650, en una era en la que el precio de un nuevo Ford Modelo T era menos de $ 300 y los trabajos administrativos pagaban alrededor de $ 20 por semana.

, que informó:

El público estalló en aplausos... John Philip Sousa [dijo]: '[Caballeros], eso es una banda. Esta es la primera vez que escucho música con algo de alma producida por una máquina parlante mecánica'... El nuevo instrumento es una proeza de las matemáticas y la física. No es el resultado de innumerables experimentos, sino que fue elaborado en papel antes de ser construido en el laboratorio... La nueva máquina tiene un rango de 100 a 5.000 [ciclos por segundo], o cinco octavas y media. .. El 'tono de fonógrafo' es eliminado por el nuevo proceso de grabación y reproducción.

Poco a poco, la reproducción eléctrica entró en el hogar. El motor de resorte fue reemplazado por un motor eléctrico. La vieja caja de resonancia con su diafragma de agujas fue reemplazada por una pastilla electromagnética que convertía las vibraciones de las agujas en una señal eléctrica. El brazo de lectura ahora servía para conducir un par de cables, no ondas de sonido, al gabinete. La bocina exponencial fue reemplazada por un amplificador y un altavoz.

Las ventas de discos se desplomaron precipitadamente durante los primeros años de la Gran Depresión de la década de 1930, y toda la industria discográfica en Estados Unidos estuvo a punto de hundirse. En 1932, RCA Victor introdujo un tocadiscos básico y económico llamado Duo Jr., que fue diseñado para conectarse a sus receptores de radio. Según Edward Wallerstein (gerente general de la División RCA Victor), este dispositivo fue "instrumental para revitalizar la industria".

materiales de 78 rpm

Los primeros discos (1889–1894) estaban hechos de una variedad de materiales, incluido el caucho duro . Alrededor de 1895, se introdujo un material a base de goma laca y se convirtió en estándar. Las fórmulas para la mezcla variaron según el fabricante a lo largo del tiempo, pero por lo general era alrededor de un tercio de goma laca y dos tercios de relleno mineral ( pizarra o piedra caliza finamente pulverizada ), con fibras de algodón para agregar resistencia a la tracción, negro de humo para el color (sin el cual tendía a para ser un color gris o marrón "sucio" poco atractivo), y una cantidad muy pequeña de un lubricante para facilitar la liberación de la prensa de fabricación. Columbia Records utilizó un disco laminado con un núcleo de fibra o material más grueso.

La producción de discos de goma laca continuó durante la era de las 78 rpm, que duró hasta 1948 en los países industrializados, pero hasta bien entrada la década de 1960 en otros. Se desarrollaron formulaciones menos abrasivas durante sus últimos años y los ejemplos muy recientes en condiciones como nuevas pueden tener niveles de ruido tan bajos como el vinilo.

Varios fabricantes introdujeron alternativas flexibles e "irrompibles" a la goma laca durante la era de las 78 rpm. A partir de 1904, Nicole Records del Reino Unido revistió celuloide o una sustancia similar en un disco con núcleo de cartón durante algunos años, pero eran ruidosos. En los Estados Unidos, Columbia Records introdujo prensas "Marconi Velvet Tone Record" flexibles con núcleo de fibra en 1907, pero su longevidad y superficies relativamente silenciosas dependían del uso de agujas Marconi especiales chapadas en oro y el producto no tuvo éxito. Los discos de plástico delgados y flexibles, como el alemán Phonycord y los británicos Filmophone y Goodson, aparecieron alrededor de 1930, pero no por mucho tiempo. Los violonchelos Pathé franceses contemporáneos , hechos de un plástico negro muy delgado que se asemeja a las inserciones de revistas de "hoja de sonido" de vinilo de la era 1965-1985, fueron igualmente efímeros. En los Estados Unidos, los discos Hit of the Week se introdujeron a principios de 1930. Estaban hechos de un plástico translúcido patentado llamado Durium recubierto sobre una base de papel marrón pesado. Un nuevo número debutaba semanalmente y se vendía en los quioscos como una revista. Aunque económicos y comercialmente exitosos al principio, fueron víctimas de la Gran Depresión y la producción en los EE. UU. terminó en 1932. Los discos de Durium continuaron haciéndose en el Reino Unido y hasta 1950 en Italia, donde el nombre "Durium" sobrevivió hasta la era LP . como una marca de discos de vinilo. A pesar de estas innovaciones, la goma laca se siguió utilizando para la gran mayoría de los discos comerciales de 78 rpm durante la vida útil del formato.

En 1931, RCA Victor introdujo Victrolac a base de plástico de vinilo como material para discos de formato inusual y propósito especial. Uno era de 16 pulgadas,

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 rpm utilizado por elde películas de sonido en disco Vitaphone . En 1932, RCA comenzó a usar Victrolac en un sistema de grabación doméstico. A fines de la década de 1930, el peso liviano, la resistencia y el bajo ruido de la superficie del vinilo lo habían convertido en el material preferido para la programación de radio pregrabada y otras aplicaciones críticas. Sin embargo, para los discos ordinarios de 78 rpm, el costo mucho más alto del plástico sintético, así como su vulnerabilidad a las pastillas pesadas y las agujas de acero producidas en masa que se usan en los tocadiscos domésticos, hicieron que su sustitución general por la goma laca fuera poco práctica en ese momento.

Durante la Segunda Guerra Mundial, las Fuerzas Armadas de los Estados Unidos produjeron miles de V-Discs de vinilo de 12 pulgadas y 78 rpm para uso de las tropas en el extranjero. Después de la guerra, el uso del vinilo se volvió más práctico a medida que proliferaban los nuevos tocadiscos con pastillas de cristal livianas y agujas rectificadas con precisión hechas de zafiro o una aleación exótica de osmio . A fines de 1945, RCA Victor comenzó a ofrecer copias en vinilo rojo transparente "De Luxe" de algunos Red Seal 78 clásicos, a un precio de lujo . Más tarde, Decca Records introdujo los vinilos Deccalite 78, mientras que otras compañías discográficas utilizaron formulaciones de vinilo registradas como Metrolite, Merco Plastic y Sav-o-flex, pero estas se utilizaron principalmente para producir discos infantiles "irrompibles" y prensas especiales de vinilo delgado para DJ para su envío. a las estaciones de radio.

Tamaños de disco de 78 rpm

En la década de 1890, el diámetro de los primeros discos (de juguete) era generalmente de 12,5 cm (nominalmente 5 pulgadas). A mediados de la década de 1890, los discos tenían generalmente 7 pulgadas (nominalmente 17,5 cm) de diámetro.

En 1910, el disco de 25 cm (10 pulgadas) era, con mucho, el estándar más popular, y contenía unos tres minutos de música u otro entretenimiento en una cara.

A partir de 1903, se produjeron discos de 30 cm (12 pulgadas), en su mayoría con música clásica o selecciones de ópera , con cuatro o cinco minutos de música por lado. Victor , Brunswick y Columbia también emitieron popurrís populares de 12 pulgadas, generalmente destacando la partitura de un espectáculo de Broadway.

Un disco de 20 cm (8 pulgadas) con una etiqueta de 50 mm (2 pulgadas) de diámetro se hizo popular entre 1927 y alrededor de 1935 en Gran Bretaña, pero esos discos no se pueden reproducir en su totalidad en la mayoría de los tocadiscos modernos, porque los brazos de tono no pueden rastrear mucho . suficiente hacia el centro del registro sin modificar el equipo. En 1903, Victor ofreció una serie de discos "Deluxe Special" de 14 pulgadas (36 cm), que se reproducían a 60 rpm y se vendían por dos dólares. Se emitieron menos de cincuenta títulos y la serie se abandonó en 1906 debido a las bajas ventas. También en 1906, una firma británica de corta duración llamada Neophone comercializó una serie de discos de 20 pulgadas (50 cm) de una sola cara, que ofrecían interpretaciones completas de algunas oberturas operísticas y piezas más cortas. Pathé también emitió discos de 14 y 20 pulgadas casi al mismo tiempo.

Tiempo de grabación de 78 rpm

en Richmond, Indiana, en 1923, un lado era 2:09 y cuatro lados eran 2:52–2: 59.

en 1945.

En la era del 78, los elementos de música clásica y palabras habladas generalmente se lanzaban en los 78 más largos de 12 pulgadas, alrededor de 4 a 5 minutos por lado. Por ejemplo, el 10 de junio de 1924, cuatro meses después del estreno el 12 de febrero de Rhapsody in Blue , George Gershwin grabó una versión abreviada de la obra de diecisiete minutos con Paul Whiteman and His Orchestra. Fue lanzado en dos lados de Victor 55225 y corrió por 8m 59s.

Grabar álbumes

Los discos de 78 rpm normalmente se vendían individualmente en papel marrón o fundas de cartón que eran simples o, a veces, impresas para mostrar el nombre del productor o del minorista. Generalmente, las fundas tenían un corte circular que dejaba a la vista la etiqueta del disco. Los discos se podían colocar en un estante horizontalmente o sobre un borde, pero debido a su fragilidad, era común que se rompieran.

La compañía discográfica alemana Odeon fue pionera en el álbum en 1909 cuando lanzó Nutcracker Suite de Tchaikovsky en 4 discos de doble cara en un paquete especialmente diseñado. Sin embargo, el año anterior Deutsche Grammophon había producido un álbum para su grabación completa de la ópera Carmen . La práctica de publicar álbumes no fue adoptada por otras compañías discográficas durante muchos años. Una excepción, HMV , produjo un álbum con una portada pictórica para su grabación de 1917 de The Mikado ( Gilbert & Sullivan ).

Alrededor de 1910, las colecciones encuadernadas de fundas vacías con una cubierta de cartón o cuero , similar a un álbum de fotografías, se vendían como álbumes de discos que los clientes podían usar para almacenar sus discos (el término "álbum de discos" estaba impreso en algunas cubiertas). Estos álbumes venían en tamaños de 10 y 12 pulgadas. Las cubiertas de estos libros encuadernados eran más anchas y altas que los discos del interior, lo que permitía colocar el álbum de discos en un estante de forma vertical, como un libro, suspendiendo los frágiles discos sobre el estante y protegiéndolos.

En la década de 1930, las compañías discográficas comenzaron a publicar colecciones de discos de 78 rpm de un intérprete o de un tipo de música en álbumes especialmente ensamblados, generalmente con ilustraciones en la portada y notas en la contraportada o en el interior. La mayoría de los álbumes incluían tres o cuatro discos, con dos caras cada uno, formando seis u ocho melodías por álbum. Cuando comenzó la era de los LP de vinilo de 12 pulgadas en 1948, cada disco podía contener una cantidad de melodías similar a la de un álbum típico de los años 78, por lo que todavía se los denominaba "álbum", como lo son hoy.

Lanzamientos de 78 rpm en la era del microsurco

Con fines coleccionables o nostálgicos , o en beneficio de la reproducción de audio de mayor calidad proporcionada por la velocidad de 78 rpm con discos de vinilo más nuevos y sus pastillas stylus livianas, se ha lanzado una pequeña cantidad de discos de 78 rpm desde que las principales discográficas cesaron la producción. Un intento de esto fue en 1951, cuando el inventor Ewing Dunbar Nunn fundó el sello Audiophile Records , que lanzó una serie de álbumes masterizados en 78 rpm que eran microsurcos y prensados ​​en vinilo (a diferencia de los 78 tradicionales, con su composición de goma laca y 3 más anchos). -ranuras de tamaño mil). Esta serie vino en pesados ​​sobres de manilla y comenzó con un álbum de jazz AP-1 y pronto fue seguido por otros números de AP hasta aproximadamente AP-19. Alrededor de 1953, el LP estándar se había probado a Nunn y cambió a

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 rpm y comenzó a utilizar art slicks en una funda de cartón más estándar. Los números de Audiophile se pueden encontrar en cientos hoy en día, pero los más coleccionables son los primeros lanzamientos de 78 rpm, especialmente el primero, AP-1. La velocidad de 78 rpm fue principalmente para aprovechar la respuesta de frecuencia de audio más amplia que velocidades más rápidas como 78 rpm pueden proporcionar para discos de vinilo con microsurco, de ahí el nombre de la etiqueta (obviamente para los audiófilos de la era "hi-fi" de la década de 1950, cuando el estéreo equipo podría proporcionar una gama de audio mucho más amplia que antes). También alrededor de 1953, Bell Records lanzó una serie de sencillos de música pop de plástico de 7 pulgadas y 78 rpm a precios económicos.

debut homónimo (con "The Beehive State" en el reverso). Reprise no siguió adelante con la serie debido a la falta de ventas del sencillo y la falta de interés general en el concepto.

En 1978, el guitarrista y vocalista Leon Redbone lanzó un disco promocional de 78 rpm con dos canciones ("Alabama Jubilee" y "Por favor, no hables de mí cuando me haya ido") de su álbum Champagne Charlie .

En 1980, Stiff Records en el Reino Unido publicó un 78 de Joe "King" Carrasco que contenía las canciones "Buena" (español para "bueno", con la ortografía alternativa "Bueno" en la etiqueta) y "Tuff Enuff". El caricaturista clandestino y coleccionista de discos de 78 rpm Robert Crumb lanzó tres discos de vinilo de 78 de Cheap Suit Serenaders en la década de 1970.

En la década de 1990 , Rhino Records publicó una serie de juegos en caja de reediciones de 78 rpm de los primeros éxitos del rock and roll, destinados a los propietarios de máquinas de discos antiguas . Sin embargo, los discos estaban hechos de vinilo, y algunas de las máquinas de discos y tocadiscos antiguos de 78 rpm (los que eran antes de la guerra) fueron diseñados con brazos de tono pesado para reproducir los discos de goma laca impregnados de pizarra dura de su tiempo. Estos Rhino 78 de vinilo eran más suaves y serían destruidos por viejas máquinas de discos y viejos tocadiscos, pero suenan muy bien en los tocadiscos más nuevos con capacidad para 78 con brazos de tono livianos modernos y agujas de joya.

en LP de 12 pulgadas y 78 rpm de 10 pulgadas. Ambos van acompañados de un enlace a una descarga digital de la música, reconociendo la probabilidad de que los compradores no puedan reproducir la grabación de vinilo.

Nuevos tamaños y materiales.

Se está reproduciendo un LP de 12 pulgadas. El lápiz está en contacto con la superficie.
Grooves en un disco moderno de 33 rpm
Uncommon Columbia vinilo de 7 pulgadas
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 rpm microsurco ZLP de 1948

Tanto el microsurco LP

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 rpm y los discos sencillos de 45 rpm están hechos de plástico de vinilo que es flexible e irrompible con el uso normal, incluso cuando se envían por correo con cuidado de un lugar a otro. Los discos de vinilo, sin embargo, son más fáciles de rayar o perforar, y mucho más propensos a deformarse en comparación con la mayoría de los discos de 78 rpm, que estaban hechos de goma laca.

En 1931, RCA Victor lanzó el primer disco de vinilo de larga duración disponible comercialmente, comercializado como discos de transcripción de programas. Estos discos revolucionarios fueron diseñados para reproducirse a

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 rpm y prensado sobre un disco de plástico flexible de 30 cm de diámetro, con una duración de unos diez minutos de reproducción por cara. La introducción temprana de RCA Victor de un disco de larga duración fue un fracaso comercial por varias razones, incluida la falta de equipos de reproducción asequibles para el consumidor y el rechazo del consumidor durante la Gran Depresión . Debido a las dificultades financieras que asolaron la industria discográfica durante ese período (incluidos los propios ingresos secos de RCA), los discos de larga duración de Victor se descontinuaron en gran medida en 1933.

También hubo un pequeño lote de discos de larga duración emitidos a principios de la década de 1930: Columbia introdujo discos de 10 pulgadas de larga duración (serie 18000-D), así como una serie de discos de 10 pulgadas de doble ranura o de mayor duración. graba en sus sellos "económicos" Harmony, Clarion y Velvet Tone. También hubo un par de discos de larga duración publicados en ARC (para su lanzamiento en sus sellos Banner, Perfect y Oriole) y en el sello Crown. Todos estos fueron eliminados a mediados de 1932.

No se olvidó el nivel de ruido superficial más bajo del vinilo que la goma laca , ni tampoco su durabilidad. A fines de la década de 1930, los anuncios de radio y los programas de radio pregrabados que se enviaban a los disc jockeys comenzaron a imprimirse en vinilo para que no se rompieran en el correo. A mediados de la década de 1940, también se comenzaron a hacer copias especiales de discos de DJ en vinilo, por la misma razón. Estos eran todos de 78 rpm. Durante y después de la Segunda Guerra Mundial , cuando los suministros de goma laca eran extremadamente limitados, algunos discos de 78 rpm se prensaron en vinilo en lugar de goma laca, en particular los discos de seis minutos de 12 pulgadas (30 cm) y 78 rpm producidos por V-Disc para su distribución a Estados Unidos . Tropas de los Estados Unidos en la Segunda Guerra Mundial. En la década de 1940, las transcripciones de radio, que generalmente se hacían en discos de 16 pulgadas, pero a veces en 12 pulgadas, siempre se hacían en vinilo, pero se cortaban a

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 rpm. Las transcripciones más cortas a menudo se cortaban a 78 rpm.

, pero duró poco y es muy raro hoy en día, porque RCA Victor introdujo un sencillo de 45 rpm unos meses después, que se convirtió en el estándar.

No dispuesto a aceptar y licenciar el sistema de Columbia, en febrero de 1949, RCA Victor lanzó el primer sencillo de 45 rpm, de 7 pulgadas de diámetro con un gran orificio central. El reproductor de 45 rpm incluía un mecanismo de cambio que permitía apilar varios discos, al igual que un cambiador convencional manejaba 78. El corto tiempo de reproducción de un solo lado de 45 rpm significaba que las obras largas, como las sinfonías, tenían que publicarse en múltiples 45 en lugar de un solo LP, pero RCA Victor afirmó que el nuevo cambiador de alta velocidad hacía que los cortes de lado fueran tan breves como para ser inaudible o intrascendente. Los primeros discos de 45 rpm estaban hechos de vinilo o poliestireno . Tuvieron un tiempo de juego de ocho minutos.

Otro tamaño y formato fue el de los discos de transcripción radiofónica a partir de la década de 1940. Estos discos solían ser de vinilo, de 33 rpm y de 16 pulgadas de diámetro. Ningún tocadiscos doméstico podía acomodar discos tan grandes, y fueron utilizados principalmente por estaciones de radio. Eran en promedio 15 minutos por lado y contenían varias canciones o material de programas de radio. Estos registros se volvieron menos comunes en los Estados Unidos cuando las grabadoras comenzaron a usarse para transcripciones de radio alrededor de 1949. En el Reino Unido, los discos analógicos continuaron siendo el medio preferido para la concesión de licencias de transcripciones de la BBC a emisoras extranjeras hasta que el uso de CD se convirtió en una práctica . alternativa.

En algunos de los primeros sistemas de fonógrafo y discos de transcripción de radio , así como en algunos álbumes completos, la dirección del surco se invierte, comenzando cerca del centro del disco y conduciendo hacia el exterior. Una pequeña cantidad de registros (como The Monty Python Matching Tie and Handkerchief ) se fabricaron con múltiples ranuras separadas para diferenciar las pistas (generalmente llamadas "NSC-X2").

Velocidades

Era de la goma laca

Sello Edison Records Diamond Disc, principios de la década de 1920. Edison Disc Records siempre funcionó a 80 rpm.

Las primeras velocidades de rotación variaron considerablemente, pero entre 1900 y 1925 la mayoría de los registros se registraron entre 74 y 82 revoluciones por minuto (rpm). Edison Disc Records funcionó constantemente a 80 rpm.

(codificado de forma analógica) , pero se invierte de adentro hacia afuera.

En la década de 1920, se estandarizaron las 78,26 rpm cuando se introdujeron los discos estroboscópicos y las marcas de borde de la plataforma giratoria para estandarizar las velocidades de los tornos de grabación . A esa velocidad, un disco estroboscópico con 92 líneas se "detendría" con una luz de 60 Hz. En las regiones del mundo que usan corriente de 50 Hz, el estándar era 77,92 rpm (y un disco con 77 líneas). Después de la Segunda Guerra Mundial , estos registros se conocieron retroactivamente como 78s , para distinguirlos de los formatos de registro de discos más nuevos conocidos por sus velocidades de rotación. Anteriormente se los llamaba simplemente discos , o cuando era necesario distinguirlos de los cilindros , discos de discos .

La competencia de Columbia y RCA Victor se extendió a los equipos. Algunas tornamesas incluían adaptadores de tamaño de husillo , pero otras tornamesas requerían insertos a presión como este para adaptar el tamaño de husillo más grande de 45 rpm de Victor al tamaño de husillo más pequeño disponible en casi todas las tornamesas. Se muestra un diseño popular en uso durante muchos años.
se volvieron cada vez más ricos.

" del sur y suroeste de los Estados Unidos, donde reemplazó a la familia 78 tocadiscos rpm con un nuevo reproductor de 45 rpm era un lujo que pocos podían permitirse en ese momento. A fines de 1957, RCA Victor anunció que los 78 representaban menos del 10% de las ventas de sencillos de Presley, lo que confirmaba la desaparición del formato de 78 rpm. El último sencillo de Presley lanzado el 78 en los Estados Unidos fue RCA Victor 20–7410, "I Got Stung"/"One Night" (1958), mientras que el último 78 en el Reino Unido fue RCA 1194, "A Mess Of Blues"/ "Girl Of My Best Friend" emitida en 1960.

Era del microsurco y el vinilo

Después de la Segunda Guerra Mundial, dos nuevos formatos de la competencia ingresaron al mercado, reemplazando gradualmente al estándar de 78 rpm: el

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 rpm (a menudo llamado 33 rpm) y 45 rpm.

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    El formato de LP de 1
    3
     rpm (para "long-play") fue desarrollado por Columbia Records y comercializado en junio de 1948. El primer lanzamiento de LP constaba de 85 piezas clásicas de 12 pulgadas que comenzaban con el concierto para violín de Mendelssohn, el violinista Nathan Milstein, la Sinfonía Filarmónica de Nueva York realizado por Bruno Walter, Columbia ML-4001. También se lanzaron en junio de 1948 tres series de "LP" de 10 pulgadas y un "ZLP" de 7 pulgadas.
  • RCA Victor desarrolló el formato de 45 rpm y lo comercializó en marzo de 1949. Los 45 lanzados por RCA en marzo de 1949 estaban en siete colores diferentes de vinilo según el tipo de música grabada: blues, country, popular, etc.

Columbia y RCA Victor llevaron a cabo cada uno su I+D en secreto. Ambos tipos de discos nuevos usaban ranuras más estrechas, diseñadas para reproducirse con un lápiz óptico más pequeño, generalmente de 0,001 pulgadas (1 mil, o aproximadamente 25 µm) de ancho, en comparación con 0,003 pulgadas (76 µm) para un 78, por lo que los nuevos registros a veces eran descrito como microsurco . A mediados de la década de 1950, todas las compañías discográficas acordaron un estándar de respuesta de frecuencia común, llamado ecualización RIAA . Antes del establecimiento del estándar, cada empresa usaba su propia ecualización preferida, lo que requería que los oyentes exigentes usaran preamplificadores con curvas de ecualización seleccionables.

Algunas grabaciones, como libros para ciegos, fueron presionadas para reproducirse a los

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 rpm. Prestige Records lanzó discos de jazz en este formato a fines de la década de 1950; por ejemplo, dos de sus álbumes de Miles Davis se combinaron en este formato. Peter Goldmark, el hombre que desarrolló el
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Récord de 1
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 rpm, desarrolló el Highway Hi-Fi
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Récord de 2
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 rpm que se reproducirá en los automóviles Chrysler, pero el bajo rendimiento del sistema y la implementación débil por parte de Chrysler y Columbia llevaron a la desaparición del
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Discos de 2
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 rpm. Posteriormente, el
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La velocidad de 2
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 rpm se usó para publicaciones narradas para ciegos y personas con discapacidad visual, y nunca estuvo ampliamente disponible comercialmente, aunque era común ver nuevos modelos de tocadiscos con una configuración de velocidad de 16 rpm producidos hasta la década de 1970.

Disco de 16 rpm de Seeburg de 1959 (solo etiqueta)

La Corporación Seeburg introdujo el Sistema de Música de Fondo Seeburg en 1959, usando un

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Disco de 9 pulgadas de 2
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 rpm con orificio central de 2 pulgadas. Cada disco contenía 40 minutos de música por cara, grabados a 420 ranuras por pulgada.

La rivalidad comercial entre RCA Victor y Columbia Records llevó a RCA Victor a presentar lo que pretendía ser un formato de vinilo de la competencia, el disco de 7 pulgadas (175 mm) y 45 rpm, con un orificio central mucho más grande. Durante un período de dos años, de 1948 a 1950, las compañías discográficas y los consumidores enfrentaron la incertidumbre sobre cuál de estos formatos finalmente prevalecería en lo que se conoció como la "Guerra de las velocidades" (ver también Guerra de formatos ). En 1949, Capitol y Decca adoptaron el nuevo formato de LP y RCA Victor cedió y lanzó su primer LP en enero de 1950. El tamaño de 45 rpm también estaba ganando popularidad y Columbia lanzó sus primeros 45 en febrero de 1951. En 1954, 200 millones Se vendieron 45s.

El disco de 7 pulgadas (175 mm) y 45 rpm o "sencillo" estableció un nicho importante para los discos de menor duración, que normalmente contienen un elemento en cada lado. Los discos de 45 rpm generalmente emulaban el tiempo de reproducción de los discos anteriores de 78 rpm, mientras que los discos LP de 12 pulgadas eventualmente proporcionaban hasta media hora de material grabado por lado.
Disco de vinilo de 45 rpm de 1965
.

A fines de la década de 1940 y principios de la de 1950, los reproductores de solo 45 rpm que carecían de parlantes y se conectaban a un conector en la parte posterior de una radio estaban ampliamente disponibles. Eventualmente, fueron reemplazados por el tocadiscos de tres velocidades.

Desde mediados de la década de 1950 hasta la década de 1960, en los EE. UU., el tocadiscos doméstico común o "estéreo" (después de la introducción de la grabación estéreo) normalmente habría tenido estas características: un reproductor de tres o cuatro velocidades (78, 45,

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y a veces
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 rpm); con cambiador, un eje alto que sostendría varios registros y dejaría caer automáticamente un nuevo registro encima del anterior cuando hubiera terminado de reproducirse, un cartucho combinado con agujas 78 y microsurco y una forma de alternar entre los dos; y algún tipo de adaptador para tocar los 45 con su agujero central más grande. El adaptador podría ser un pequeño círculo sólido que encaje en la parte inferior del eje (lo que significa que solo se puede reproducir un 45 a la vez) o un adaptador más grande que se ajuste a todo el eje, lo que permite reproducir una pila de 45.

Los RCA Victor 45 también se adaptaron al eje más pequeño de un reproductor de LP con un inserto de plástico a presión conocido como " araña ". Estos insertos, encargados por el presidente de RCA David Sarnoff e inventados por Thomas Hutchison, prevalecieron a partir de la década de 1960, vendiéndose por decenas de millones por año durante el apogeo de las 45 rpm. En países fuera de los EE. UU., los discos de 45 a menudo tenían orificios más pequeños del tamaño de un álbum, por ejemplo, Australia y Nueva Zelanda, o como en el Reino Unido, especialmente antes de la década de 1970, el disco tenía un pequeño orificio dentro de una sección central circular sostenida solo por tres o cuatro tierras para que se pueda perforar fácilmente si se desea (generalmente para usar en máquinas de discos).

Los discos electrónicos de capacitancia fueron videodiscos inventados por RCA, basados ​​en ultra-microsurcos rastreados mecánicamente (9541 surcos/pulgada) en un disco de vinilo conductor de 12 pulgadas. Solo una pequeña parte del lápiz óptico de seguimiento estaba eléctricamente activo; este electrodo de detección detectó el cambio de capacitancia entre él y los picos y valles microscópicos de la superficie del disco conductor, mientras que todo el lápiz se desplaza sobre muchas crestas a la vez.

Mejoras de sonido

Durante la era del vinilo, se introdujeron varios desarrollos. Stereo finalmente perdió su estado experimental anterior y finalmente se convirtió en un estándar internacional. El sonido cuadrafónico efectivamente tuvo que esperar a los formatos digitales antes de encontrar una posición permanente en el mercado.

Alta fidelidad

El término "alta fidelidad" fue acuñado en la década de 1920 por algunos fabricantes de receptores de radio y fonógrafos para diferenciar sus productos de mejor sonido que afirmaban proporcionar una reproducción de sonido "perfecta". El término comenzó a ser utilizado por algunos ingenieros de audio y consumidores durante las décadas de 1930 y 1940. Después de 1949, una variedad de mejoras en las tecnologías de grabación y reproducción, especialmente las grabaciones estéreo, que estuvieron ampliamente disponibles en 1958, dieron un impulso a la clasificación de productos de "alta fidelidad", lo que llevó a la venta de componentes individuales para el hogar, como amplificadores, altavoces, fonógrafos y reproductores de cintas. High Fidelity y Audio eran dos revistas que los consumidores e ingenieros de alta fidelidad podían leer para obtener reseñas de equipos de reproducción y grabaciones.

Sonido estereofónico

La grabación de sonido estereofónico, que intenta brindar una experiencia auditiva más natural al reproducir las ubicaciones espaciales de las fuentes de sonido en el plano horizontal, fue la extensión natural de la grabación monofónica y atrajo varios intentos de ingeniería alternativa. El sistema de grabación estereofónico "45/45" finalmente dominante fue inventado por Alan Blumlein de EMI en 1931 y patentado el mismo año. EMI cortó los primeros discos de prueba estéreo utilizando el sistema en 1933 (ver Experimentos estéreo de Bell Labs de 1933), aunque el sistema no se explotó comercialmente hasta mucho más tarde.

En este sistema, cada uno de los dos canales estéreo se transporta de forma independiente por una pared de ranura separada, cada cara de la pared se mueve a 45 grados con respecto al plano de la superficie de grabación (de ahí el nombre del sistema) en correspondencia con el nivel de señal de ese canal. Por convención, la pared interior lleva el canal de la izquierda y la pared exterior lleva el canal de la derecha.

Groove con sonido solo en el canal izquierdo

Mientras que el lápiz óptico solo se mueve horizontalmente cuando se reproduce una grabación de disco monofónico, en grabaciones estéreo el lápiz óptico se mueve tanto vertical como horizontalmente. Durante la reproducción, el movimiento de un solo lápiz óptico que sigue el surco se detecta de forma independiente, por ejemplo, mediante dos bobinas, cada una montada en diagonal opuesta a la pared del surco correspondiente.

El movimiento combinado de la aguja se puede representar en términos de la suma vectorial y la diferencia de los dos canales estéreo. El movimiento vertical de la aguja transmite la señal de diferencia L - R y el movimiento horizontal de la aguja transmite la señal sumada L + R, esta última representando el componente monofónico de la señal exactamente de la misma manera que un registro puramente monofónico.

Las ventajas del sistema 45/45 en comparación con los sistemas alternativos fueron:

  • Compatibilidad completa con sistemas de reproducción monofónicos. Un cartucho monofónico reproduce el componente monofónico de un disco estéreo en lugar de uno solo de sus canales. (Sin embargo, muchas agujas monofónicas tenían un cumplimiento vertical tan bajo que atravesaron la modulación vertical, destruyendo la información estéreo. Esto llevó a la recomendación común de nunca usar un cartucho mono en un disco estéreo). Por el contrario, un cartucho estéreo reproduce el lateral. surcos de grabación monofónica por igual a través de ambos canales, en lugar de un canal;
  • reproducción igualmente equilibrada, porque cada canal tiene la misma fidelidad (no es el caso, por ejemplo, con un canal grabado lateralmente de mayor fidelidad y un canal grabado verticalmente de menor fidelidad); y,
  • mayor fidelidad en general, porque la señal de "diferencia" suele ser de baja amplitud y, por lo tanto, se ve menos afectada por la mayor distorsión intrínseca de la grabación vertical.

En 1957 , Audio Fidelity publicó los primeros discos estéreo comerciales de dos canales, seguidos de un vinilo azul translúcido en Bel Canto Records , el primero de los cuales fue una muestra de vinilo multicolor con A Stereo Tour of Los Ángeles narrado por Jack Wagner . por un lado, y una colección de temas de varios discos de Bel Canto en el reverso.

en Gran Bretaña ofrecieron más lanzamientos de LP estéreo . Sin embargo, no fue hasta mediados y finales de la década de 1960 que las ventas de LP estereofónicos superaron a las de sus equivalentes monofónicos y se convirtieron en el tipo de registro dominante.

Registros cuadrafónicos

El desarrollo de registros cuadrafónicos se anunció en 1971. Estos registraron cuatro señales de sonido separadas. Esto se logró en los dos canales estéreo mediante matriz electrónica, donde los canales adicionales se combinaron en la señal principal. Cuando se reprodujeron los discos, los circuitos de detección de fase en los amplificadores pudieron decodificar las señales en cuatro canales separados. Se produjeron dos sistemas principales de registros cuadrafónicos en matriz, denominados confusamente SQ (por CBS ) y QS (por Sansui ). Resultó que no tuvieron éxito comercial, pero fueron un importante precursor de los sistemas de sonido envolvente posteriores , como se ve en SACD y el cine en casa en la actualidad.

RCA introdujo un formato diferente, Compatible Discrete 4 (CD-4; que no debe confundirse con Compact Disc). Este sistema codificó la información de la diferencia delantera-trasera en un portador ultrasónico. El sistema requería un cartucho compatible para capturarlo en combinaciones de brazo/plataforma giratoria cuidadosamente calibradas. El CD-4 tuvo menos éxito que los formatos de matriz. (Otro problema era que no había cabezales de corte disponibles que pudieran manejar la información de alta frecuencia. Esto se solucionó cortando a la mitad de la velocidad. Más tarde, se emplearon cabezales de corte especiales de media velocidad y técnicas de ecualización para obtener una respuesta de frecuencia más amplia en estéreo. con distorsión reducida y mayor headroom.)

Sistemas de reducción de ruido

A mediados de la década de 1970 se introdujo la introducción de discos codificados en dbx etiquetados como " dbx disc " para el nicho de mercado de los audiófilos. Se introdujeron por primera vez en 1973/1974, pero solo obtuvieron algunos seguidores a partir de 1978. Los discos eran incompatibles con los preamplificadores de reproducción de discos estándar y se basaban en el esquema de codificación/descodificación del compander dbx para aumentar considerablemente el rango dinámico hasta en 30 dB(A). ). Los discos codificados se grabaron con el rango dinámico comprimido por un factor de dos: los sonidos bajos debían reproducirse con baja ganancia y los sonidos fuertes debían reproducirse con alta ganancia, mediante el control automático de ganancia en el equipo de reproducción; esto redujo el efecto del ruido superficial en pasajes silenciosos.

que se adaptó al vinilo en 1979. Se comercializó un decodificador. disponible, pero solo se sabe que se produjo un registro de demostración en este formato.

En su lugar, apuntando al mercado masivo de menor costo, CBS lanzó el esquema de codificación / decodificación de reducción de ruido de vinilo CX 20 en 1981, que tuvo cierto éxito. Dado que el sistema fue diseñado teniendo en cuenta la compatibilidad de reproducción de registros en equipos sin un decodificador CX, la reducción de ruido máxima alcanzable se limitó a unos 20 dB(A). Un total de alrededor de 150 discos codificados con CX se produjeron internacionalmente.

La disponibilidad de discos codificados en cualquiera de estos formatos se detuvo a mediados de la década de 1980.

puso fin a la introducción adicional del sistema en 1990.

Otras mejoras

. Las grabaciones de Mercury Living Presence fueron remasterizadas en CD en la década de 1990 por el productor original, Wilma Cozart Fine, utilizando el mismo método de mezcla de tres a dos directamente en la grabadora principal.

Durante las décadas de 1960, 1970 y 1980, varios métodos para mejorar el rango dinámico de los discos producidos en masa involucraron equipos de corte de discos muy avanzados. Estas técnicas, comercializadas, por nombrar dos, como CBS DisComputer y Teldec Direct Metal Mastering, se utilizaron para reducir la distorsión del surco interno. RCA Victor introdujo otro sistema para reducir el rango dinámico y lograr un groove con menos ruido superficial bajo el nombre comercial de Dynagroove . Se combinaron dos elementos principales: otro material de disco con menos ruido superficial en el surco y compresión dinámica para enmascarar el ruido de fondo. A veces, esto se denominaba "diafragmar" el material de origen y algunos amantes de la música no lo preferían por sus efectos secundarios antinaturales. Ambos elementos se reflejaron en el nombre comercial de Dynagroove, descrito en otro lugar con más detalle. También utilizó el método avanzado anterior de control prospectivo sobre el espaciado de los surcos con respecto al volumen del sonido y la posición en el disco. El volumen grabado más bajo usó un espacio más cercano; el volumen grabado más alto usó un espacio más amplio, especialmente con frecuencias más bajas. Además, la mayor densidad de pistas a volúmenes más bajos permitió que las grabaciones del disco terminaran más lejos del centro del disco de lo habitual, lo que ayudó a reducir aún más la distorsión de la pista final .

También a fines de la década de 1970, se produjeron discos " directos a disco ", dirigidos a un nicho de mercado de audiófilos. Estos pasaron por alto por completo el uso de cinta magnética a favor de una transcripción "purista" directamente al disco maestro de laca . También durante este período, se lanzaron discos masterizados a media velocidad y "maestros originales", utilizando tecnología de punta costosa. Otro desarrollo de finales de la década de 1970 fue el sistema Disco Eye-Cued, que se utilizó principalmente en los sencillos de 12 pulgadas de Motown lanzados entre 1978 y 1980. La introducción, las pausas de batería o los coros de una pista se indicaban mediante ranuras muy separadas, lo que daba una pista visual de DJs mezclando los discos. La apariencia de estos discos es similar a la de un LP, pero solo contienen una pista por cada lado.

Tocadiscos láser

ELPJ , una empresa con sede en Japón, vende un tocadiscos láser que utiliza un láser para leer discos de vinilo ópticamente, sin contacto físico. El tocadiscos láser elimina el desgaste de los discos y la posibilidad de arañazos accidentales que degradan el sonido, pero su costo limita el uso principalmente al archivo digital de discos analógicos, y el láser no reproduce vinilos de colores ni discos de imágenes . Durante la década de 1990 se probaron varios otros tocadiscos basados ​​en láser, pero mientras que un láser lee la ranura con mucha precisión, ya que no toca el disco, el polvo que atrae el vinilo debido a la carga eléctrica estática no se expulsa mecánicamente de la ranura, lo que empeora calidad de sonido en uso casual en comparación con la reproducción de lápiz óptico convencional.

De alguna manera, similar al tocadiscos láser es la máquina de escaneo IRENE para discos, que crea imágenes con microfotografía, inventada por un equipo de físicos en Lawrence Berkeley Laboratories. VisualAudio , desarrollado por Swiss National Sound Archives y la Escuela de Ingeniería y Arquitectura de Friburgo, es un sistema similar.

Una rama de IRENE, el Proyecto Cilindro de Microscopio Confocal, puede capturar una imagen tridimensional de alta resolución de la superficie, de hasta 200 µm. Para convertirlo a un archivo de sonido digital, este se reproduce en una versión del mismo programa de 'lápiz virtual' desarrollado por el equipo de investigación en tiempo real, convertido a digital y, si se desea, procesado a través de programas de restauración de sonido.

Formatos

La cubierta protectora del disco de oro único de Voyager , que contiene información simbólica sobre cómo se debe reproducir en la parte superior izquierda de la etiqueta.

Tipos de registros

A medida que evolucionó la tecnología de grabación, se utilizaron términos más específicos para varios tipos de discos fonográficos con el fin de describir algún aspecto del disco: ya sea su velocidad de rotación correcta ("

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 rpm" ( revoluciones por minuto ), "
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 rpm", "45 rpm", "78 rpm") o el material utilizado (particularmente "vinilo" para referirse a discos hechos de cloruro de polivinilo , o los primeros " discos de goma laca " generalmente el ingrediente principal en 78s).

Términos como "long-play" (LP) y "extended-play" (EP) describen discos de varias pistas que se reproducen durante mucho más tiempo que los discos de un solo elemento por lado, que normalmente no superan los cuatro minutos por lado. Un LP puede reproducirse hasta 30 minutos por cara, aunque la mayoría se reproduce durante unos 22 minutos por cara, lo que eleva el tiempo total de reproducción de una grabación típica de LP a unos cuarenta y cinco minutos. Sin embargo, muchos LP anteriores a 1952 se reproducían durante unos 15 minutos por lado. El formato de 7 pulgadas a 45 rpm normalmente contiene un elemento por lado, pero un EP de 7 pulgadas podría lograr tiempos de grabación de 10 a 15 minutos a costa de atenuar y comprimir el sonido para reducir el ancho requerido por el surco. Los discos EP generalmente se usaban para poner a disposición pistas que no estaban en sencillos, incluidas pistas en álbumes LP en un formato más pequeño y menos costoso para aquellos que solo tenían reproductores de 45 rpm. El término "álbum", que originalmente se usaba para referirse a un "libro" con notas internas, que contenía varios discos de 78 rpm cada uno en su propia "página" o carátula, ya no tiene ninguna relación con el formato físico: un solo disco LP, o hoy en día más típicamente un disco compacto . El término EP todavía se usa para un lanzamiento que es más largo que un sencillo pero más corto que un álbum, incluso si no está en formato de vinilo.

Los diámetros habituales de los orificios son de 0,286 pulgadas (7,26 mm), siendo los orificios más grandes en los sencillos de EE. UU. de 1,5 pulgadas (38,1 mm). Muchos sencillos de 7 "prensados ​​fuera de los EE. UU. Vienen con el tamaño del orificio del eje más pequeño y, en ocasiones, se presionan con muescas para permitir que la parte central se "perfore" para tocar en ejes más grandes.

Los tamaños de los discos en los Estados Unidos y el Reino Unido generalmente se miden en pulgadas, por ejemplo, discos de 7 pulgadas, que generalmente son discos de 45 rpm. Al principio, los LP eran discos de 10 pulgadas, pero pronto el tamaño de 12 pulgadas se convirtió, con mucho, en el más común. En general, los 78 eran de 10 pulgadas, pero se fabricaron 12 y 7 pulgadas e incluso más pequeños, las llamadas "pequeñas maravillas".

Un disco de vinilo estándar de 7 pulgadas con agujeros anchos de 1978 en su funda

Formatos estándar

Diámetro Diámetro terminado Nombre Revoluciones por minuto Duración aproximada
16 pulgadas (41 cm)
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″ ±
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disco de transcripción
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+
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 rpm
15 min/lado
12 pulgadas (30 cm)
11
+
7
8
″ ±
1
32
LP (larga duración)
33
+
1
3
 rpm
22 min/lado
Maxi Single, sencillo de 12 pulgadas 45 rpm 15 min/lado
Único 78 rpm 4-5 min/lado.
10 pulgadas (25 cm)
9
+
7
8
″ ±
1
32
LP (larga duración)
33
+
1
3
 rpm
12–15 min/lado
EP (Reproducción extendida) 45 rpm 9–12 min/lado
Único 78 rpm 3 min/lado
7 pulgadas (18 cm)
6
+
7
8
″ ±
1
32
EP (Reproducción extendida)
33
+
1
3
rpm
7 min/lado
EP (Reproducción extendida) 45 rpm 8 min/lado
Único 45 rpm
5
+
1
3
min/lado
Ejemplo de sencillo EMI de 7″ con orificio central con muescas.
Notas:
  • Antes de mediados de la década de 1950, los
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    El LP de 1
    3
     rpm se encontraba más comúnmente en un formato de 10 pulgadas (25 cm). El formato de 10 pulgadas desapareció de las tiendas de Estados Unidos alrededor de 1957, suplantado por los discos de 12″, pero siguió siendo común en algunos mercados hasta mediados de la década de 1960. El formato de vinilo de 10 pulgadas resucitó en la década de 1970 para comercializar algunas grabaciones populares como coleccionables, y estas se ven ocasionalmente en la actualidad.
  • Las primeras grabaciones en disco fueron inventadas por Emile Berliner y se prensaron como grabaciones de 7 pulgadas y aproximadamente 78 rpm entre 1887 y 1900. Rara vez se encuentran en la actualidad.
  • Columbia presionó muchos 7 pulgadas
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    Sencillos de vinilo de 1
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     rpm en 1949, pero se eliminaron a principios de 1950 debido a la popularidad del RCA Victor 45.
  • El EP Extended Play
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    El disco de 7 pulgadas de 1
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    rpm, que normalmente contenía dos selecciones (pistas) en cada lado, era incompatible con las máquinas de discos existentes y no tuvo éxito cuando se introdujo en los EE. UU. en la década de 1960, pero era común en Europa y otras partes del mundo.
  • Los diámetros de los orificios originales eran de 0,286″ ±0,001″ para
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    Discos de 1
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    y 78.26 rpm, y 1.504″ ±0.002″ para discos de 45 rpm.

Formatos menos comunes

Los discos flexibles eran discos delgados y flexibles que se distribuían con revistas y como obsequios promocionales desde la década de 1960 hasta la de 1980.

En marzo de 1949, cuando RCA Victor lanzó el 45, Columbia lanzó varios cientos de 7 pulgadas,

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 rpm, sencillos con orificio de husillo pequeño. Este formato pronto se abandonó cuando quedó claro que el RCA Victor 45 era el sencillo elegido y el LP de 12 pulgadas de Columbia sería el álbum elegido. El primer lanzamiento del 45 vino en siete colores: negro 47-xxxx serie popular, amarillo 47-xxxx serie juvenil, verde (verde azulado) 48-xxxx serie country, rojo intenso 49-xxxx serie clásica, rojo brillante (cerise) 50- xxxx blues/serie espiritual, azul claro 51-xxxx serie internacional, azul oscuro 52-xxxx light classics. La mayoría de los colores pronto se abandonaron en favor del negro debido a problemas de producción. Sin embargo, el amarillo y el rojo oscuro continuaron hasta alrededor de 1952. El primer disco de 45 rpm creado para la venta fue "PeeWee the Piccolo" RCA Victor 47-0147 impreso en vinilo amarillo translúcido en la planta de Sherman Avenue, Indianápolis, el 7 de diciembre de 1948, por RO Price, gerente de planta.

En la década de 1970, el gobierno de Bután produjo sellos postales ahora coleccionables en minidiscos de vinilo reproducibles.

Estructura

Comparación de varias formas de almacenamiento en disco que muestra pistas (pistas no a escala); el verde indica el inicio y el rojo el final.
* Algunas grabadoras de CD-R(W) y DVD-R(W)/DVD+R(W) funcionan en los modos ZCLV, CAA o CAV.
).

Cada vez más desde principios del siglo XX, y casi exclusivamente desde la década de 1920, ambos lados del disco se han utilizado para llevar los ritmos. Desde entonces, se han emitido registros ocasionales con una grabación en un solo lado. En la década de 1980, Columbia Records publicó brevemente una serie de sencillos de 45 rpm de una cara menos costosos.

se usa a menudo para discos de 7 pulgadas.

Algunos discos se imprimen en vinilo de color o con imágenes de papel incrustadas en ellos ("discos de imágenes"). Ciertos discos de 45 rpm RCA o RCA Victor Red Seal usaban vinilo rojo translúcido para un efecto adicional de "Red Seal". Durante la década de 1980, hubo una tendencia a lanzar sencillos en vinilo de colores, a veces con grandes inserciones que podían usarse como carteles. Esta tendencia se ha revivido recientemente con sencillos de 7 pulgadas.

Desde sus inicios en 1948, los estándares de discos de vinilo para los Estados Unidos siguen las pautas de la Asociación de la Industria de Grabación de América (RIAA). Las dimensiones en pulgadas son diámetros nominales, no precisos. La dimensión real de un disco de 12 pulgadas es de 302 mm (11,89 pulgadas), para uno de 10 pulgadas es de 250 mm (9,84 pulgadas) y para uno de 7 pulgadas es de 175 mm (6,89 pulgadas).

Los registros realizados en otros países están estandarizados por diferentes organizaciones, pero tienen un tamaño muy similar. Los diámetros de registro son típicamente nominalmente 300 mm, 250 mm y 175 mm.

Hay un área de aproximadamente 3 mm (0,12 pulgadas) de ancho en el borde exterior del disco, llamada entrada o entrada , donde la ranura está muy espaciada y es silenciosa. El lápiz óptico se baja sobre la entrada, sin dañar la sección grabada del surco.

Entre las pistas de la sección grabada de un disco LP, suele haber un pequeño espacio de alrededor de 1 mm (0,04 pulgadas) donde el surco está muy espaciado. Este espacio es claramente visible, lo que facilita encontrar una pista en particular.

Una foto macro de la parte más interna de la ranura de un disco de vinilo. El sonido almacenado en forma de variaciones en la pista es visible, al igual que el polvo en el disco.
Ranura magnificada. Se puede ver el polvo. Las líneas rojas marcan un milímetro.
Micrografía electrónica de surcos de discos de vinilo

Hacia el centro, al final de la ranura, hay otra sección de paso ancho conocida como salida . Al final de esta sección, la ranura se une para formar un círculo completo, llamado ranura de bloqueo ; cuando el lápiz óptico llega a este punto, gira repetidamente hasta que se levanta del registro. En algunas grabaciones (por ejemplo , Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band de The Beatles , Super Trouper de ABBA y Atom Heart Mother de Pink Floyd ), el sonido continúa en la ranura de bloqueo, lo que produce un extraño efecto repetitivo. Los tocadiscos automáticos se basan en la posición o la velocidad angular del brazo, a medida que alcanza el espacio más amplio en la ranura, para activar un mecanismo que levanta el brazo del disco. Precisamente por este mecanismo, la mayoría de los tocadiscos automáticos son incapaces de reproducir audio en la ranura de bloqueo, ya que levantarán el brazo antes de que llegue a esa ranura.

El número de catálogo y la identificación del sello se escriben o se estampan en el espacio entre la ranura en la salida del disco maestro, lo que da como resultado una escritura empotrada visible en la versión final de un registro. A veces, el ingeniero de corte puede agregar comentarios escritos a mano o su firma, si está particularmente satisfecho con la calidad del corte. Estos se conocen generalmente como "grabados agotados".

Cuando los tocadiscos de cambio automático eran comunes, los discos generalmente se prensaban con un borde exterior elevado (o estriado) y un área de etiqueta elevada, lo que permitía apilar discos uno sobre otro sin que las delicadas ranuras entraran en contacto, reduciendo el riesgo de daño. Los cambiadores automáticos incluían un mecanismo para soportar una pila de varios registros sobre el propio tocadiscos, dejándolos caer uno a la vez en el tocadiscos activo para reproducirlos en orden. Muchas grabaciones de sonido más largas, como óperas completas, se intercalaron en varios discos de 10 o 12 pulgadas para usar con mecanismos de cambio automático, de modo que el primer disco de una grabación de tres discos llevaría las caras 1 y 6 del programa. , mientras que el segundo disco llevaría las caras 2 y 5, y el tercero, las caras 3 y 4, permitiendo reproducir automáticamente las caras 1, 2 y 3; luego, toda la pila se invirtió para jugar los lados 4, 5 y 6.

Calidad de vinilo

La calidad del sonido y la durabilidad de los discos de vinilo dependen en gran medida de la calidad del vinilo. A principios de la década de 1970, como medida de reducción de costos, gran parte de la industria comenzó a reducir el grosor y la calidad del vinilo utilizado en la fabricación para el mercado masivo. La técnica fue comercializada por RCA Victor como el proceso Dynaflex (125 g), pero la mayoría de los coleccionistas de discos la consideraban inferior. La mayoría de los discos de vinilo se prensan a partir de una mezcla de 70 % de vinilo virgen y 30 % de vinilo reciclado. El vinilo es un material sensible a las altas temperaturas, así como a las temperaturas desiguales en diferentes partes de un disco.

El vinilo pesado / pesado (180–220 g) nuevo o "virgen" se usa comúnmente para lanzamientos de vinilo de audiófilos modernos en todos los géneros . Muchos coleccionistas prefieren tener álbumes de vinilo pesados, de los que se ha informado que tienen mejor sonido que el vinilo normal debido a su mayor tolerancia a la deformación causada por la reproducción normal. El vinilo de ciento ochenta gramos es más caro de producir solo porque usa más vinilo. Los procesos de fabricación son idénticos independientemente del peso. De hecho, presionar discos livianos requiere más cuidado. Una excepción es la propensión de los prensados ​​de 200 g a ser un poco más propensos a no llenarse, cuando la galleta de vinilo no llena suficientemente un surco profundo durante el prensado (los cambios de amplitud vocal o de percusión son las ubicaciones habituales de estos artefactos). Este defecto provoca un sonido de chirrido o chirrido en el punto de no llenado.

Dado que la mayoría de los discos de vinilo contienen hasta un 30 % de vinilo reciclado, las impurezas pueden acumularse en el disco y hacer que incluso un disco nuevo tenga artefactos de audio, como clics y estallidos. El vinilo virgen significa que el álbum no es de plástico reciclado y, en teoría, estará libre de estas impurezas.

(DMM), el disco maestro se corta en un disco recubierto de cobre, que también puede tener un efecto menor de "piel de naranja" en el propio disco. Como esta "piel de naranja" se origina en el maestro en lugar de introducirse en la etapa de prensado, no hay efectos negativos ya que no hay distorsión física del surco.

Los discos maestros originales se crean mediante el corte con torno: se utiliza un torno de corte de discos para cortar un surco modulado en un disco en blanco. Los registros en blanco para el corte solían ser cocinados, según las necesidades, por el ingeniero de corte, utilizando lo que Robert K. Morrison describe como un "jabón metálico", que contiene litargirio de plomo, ozoquerita, sulfato de bario, cera montana, estearina y parafina, entre otros. otros ingredientes. Los discos de sonido de "cera" cortados se colocarían en una cámara de vacío y se pulverizarían con oro para hacerlos eléctricamente conductores para su uso como mandriles en un baño de electroformado, donde se fabricaban las piezas del estampador prensado. Más tarde, la compañía francesa Pyral inventó un disco en blanco listo para usar que tenía un recubrimiento delgado de laca de nitrocelulosa (aproximadamente 7 milésimas de pulgada de espesor en ambos lados) que se aplicaba a un sustrato de aluminio. Los cortes de laca dan como resultado un registro maestro inmediatamente reproducible o procesable. Si se desean prensados ​​de vinilo, el disco de sonido aún sin reproducir se usa como mandril para electroformar discos de níquel que se usan para fabricar estampadores de prensado. Los discos de níquel electroformados se separan mecánicamente de sus respectivos mandriles. Esto se hace con relativa facilidad porque no se produce un "chapado" real del mandril en el tipo de electrodeposición conocido como electroformado, a diferencia del electrochapado, en el que la adhesión de la nueva fase de metal es química y relativamente permanente. La capa de plata de una molécula de espesor (que se roció sobre el disco de sonido de laca procesada para hacer que su superficie sea eléctricamente conductora) se invierte en la cara del disco de níquel. Este disco de impresión negativa (que tiene crestas en lugar de ranuras) se conoce como maestro de níquel, "matriz" o "padre". El "padre" se usa luego como mandril para electroformar un disco positivo conocido como "madre". Muchas madres pueden crecer en un solo "padre" antes de que las crestas se deterioren más allá del uso efectivo. Las "madres" se utilizan luego como mandriles para electroformar más discos negativos conocidos como "hijos". Cada "madre" puede usarse para hacer muchos "hijos" antes de deteriorarse. Luego, los "hijos" se convierten en "estampadores" perforando en el centro un orificio de husillo (que se perdió del disco de sonido de laca durante el electroformado inicial del "padre") y formando a medida el perfil de presión objetivo. Esto permite colocarlos en los troqueles de la prensa de discos de destino (marca y modelo) y, mediante desbastado central, facilitar la adhesión de la etiqueta, que se pega al vinilo prensado sin pegamento. De esta forma, se pueden producir varios millones de discos de vinilo a partir de un solo disco sonoro lacado. Cuando solo se requieren unos pocos cientos de discos, en lugar de electroformar un "hijo" (para cada lado), el "padre" se quita de su plata y se convierte en un estampador. La producción por este último método, conocido como el "proceso de dos pasos" (ya que no implica la creación de "hijos", pero sí implica la creación de "madres", que se utilizan para jugar de prueba y se mantienen como "seguros" para electroformar futuros "hijos") se limita a unos pocos cientos de copias de vinilo. El número de prensados ​​puede aumentar si el estampador resiste y la calidad del vinilo es alta. Los "hijos" hechos durante un electroformado de "tres pasos" son mejores estampadores ya que no requieren remoción de plata (lo que reduce un poco la alta fidelidad debido al grabado que borra parte de las modulaciones de ranura más pequeñas) y también porque tienen una estructura de metal más fuerte. que "padres".

Limitaciones

Goma laca

Los Shellac 78 son frágiles y deben manejarse con cuidado. En el caso de que se rompa un 78, las piezas pueden permanecer conectadas flojamente por la etiqueta y aún pueden reproducirse si la etiqueta las mantiene unidas, aunque hay un fuerte chasquido con cada pasada sobre la grieta, y es probable que se rompa el lápiz óptico.

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Otro problema con la goma laca era que el tamaño de los discos tendía a ser más grande porque estaba limitado a 80 a 100 ranuras por pulgada antes de que el riesgo de colapso de las ranuras fuera demasiado alto, mientras que el vinilo podía tener hasta 260 ranuras por pulgada.

Cuando comenzó la Segunda Guerra Mundial, las principales discográficas estaban experimentando con discos laminados. Como se indicó anteriormente, y en varios anuncios de discos de la época, los materiales que forman una superficie silenciosa ( goma laca ) son notoriamente débiles y frágiles. Por el contrario, los materiales que forman un disco fuerte ( cartón y otros productos de fibra) no son aquellos conocidos por permitir una superficie silenciosa y libre de ruidos.

Vinilo

Aunque los discos de vinilo son fuertes y no se rompen con facilidad, se rayan debido a su material blando, lo que a veces arruina el disco. El vinilo adquiere rápidamente una carga estática, atrayendo el polvo que es difícil de eliminar por completo. El polvo y los arañazos provocan clics y chasquidos de audio. En casos extremos, pueden hacer que la aguja salte sobre una serie de ranuras o, peor aún, que la aguja salte hacia atrás, creando una "ranura bloqueada" que se repite una y otra vez. Este es el origen de la frase " como un disco rayado" o "como un disco rayado", que a menudo se usa para describir a una persona o cosa que se repite continuamente. Los ritmos bloqueados no son infrecuentes e incluso se escucharon ocasionalmente en transmisiones de radio.

Se está reproduciendo un disco de vinilo polvoriento/rayado. El polvo se asienta en las ranuras.

Los discos de vinilo pueden deformarse por el calor , el almacenamiento inadecuado, la exposición a la luz solar o defectos de fabricación, como una envoltura de plástico demasiado apretada en la portada del álbum. Un pequeño grado de deformación era común, y permitirlo era parte del arte del diseño de tornamesas y brazos. " Wow " ( variación de paso de una vez por revolución ) podría ser el resultado de una deformación o de un orificio del husillo que no estaba centrado con precisión. La práctica estándar para los LP era colocar el LP en una cubierta interior de papel o plástico. Se decía que esto, si se colocaba dentro de la cubierta exterior de cartón de modo que la abertura quedara completamente dentro de la cubierta exterior, reducía la entrada de polvo en la superficie del disco. Los sencillos, con raras excepciones, tenían cubiertas de papel simples sin cubierta interior.

Otra limitación del disco de gramófono es que la fidelidad disminuye constantemente a medida que avanza la reproducción; hay más vinilo por segundo disponible para la reproducción fina de altas frecuencias en el comienzo del surco de gran diámetro que el que existe en los diámetros más pequeños cerca del final del lado. Al comienzo de un surco en un LP, hay 510 mm de vinilo por segundo que pasan por el lápiz, mientras que el final del surco proporciona 200–210 mm de vinilo por segundo, menos de la mitad de la resolución lineal. Es probable que la distorsión hacia el final del lado se vuelva más evidente a medida que aumenta el desgaste del disco.

Otro problema surge debido a la geometría del brazo fonocaptor. Las grabaciones maestras se cortan en un torno de grabación donde una aguja de zafiro se mueve radialmente a través del espacio en blanco, suspendida en una pista recta y accionada por un tornillo de avance. La mayoría de los tocadiscos utilizan un brazo pivotante, lo que introduce fuerzas laterales y errores de tono y azimut y, por lo tanto, distorsión en la señal de reproducción. Se idearon varios mecanismos en un intento de compensar, con diversos grados de éxito. Ver más en fonógrafo .

Existe controversia sobre la calidad relativa del sonido de un CD y el sonido de un LP cuando este último se escucha en las mejores condiciones (ver Argumento de sonido analógico vs. digital ). Sin embargo, cabe destacar que una ventaja técnica del vinilo en comparación con el CD óptico es que, si se maneja y almacena correctamente, el disco de vinilo se podrá reproducir durante décadas y posiblemente siglos, lo que es más tiempo que algunas versiones del CD óptico. Para que los discos de vinilo se puedan reproducir en los próximos años, deben manejarse con cuidado y almacenarse adecuadamente. Las pautas para el almacenamiento adecuado de vinilos incluyen no apilar discos uno encima de otro, evitar el calor o la luz solar directa y colocarlos en un área con temperatura controlada que ayudará a evitar que los discos de vinilo se deformen y rayen. Los coleccionistas almacenan sus discos en una variedad de cajas, cubos, estantes y estantes.

Respuesta de frecuencia y ruido

En 1925, la grabación eléctrica amplió el rango de frecuencia grabado desde la grabación acústica (168–2000 Hz) en

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octavas a 100–5000 Hz. Aun así, estos primeros registros grabados electrónicamente usaban el fonógrafo de cuerno exponencial (ver Orthophonic Victrola ) para la reproducción.

Los CD-4 LP contienen dos subportadoras, una en la pared de la ranura izquierda y otra en la pared de la ranura derecha. Estas subportadoras utilizan FM-PM-SSBFM especial (Modulación de frecuencia-Modulación de fase-Modulación de frecuencia de banda lateral única) y tienen frecuencias de señal que se extienden hasta 45 kHz. Las subportadoras de CD-4 se pueden reproducir con cualquier tipo de lápiz óptico siempre que el cartucho de captación tenga una respuesta de frecuencia de CD-4. El lápiz óptico recomendado para CD-4, así como para discos estéreo regulares, era un contacto de línea o tipo Shibata.

El sonido del gramófono incluye un ruido sordo, que es un ruido mecánico de baja frecuencia (por debajo de unos 30 Hz) generado por los cojinetes del motor y recogido por el lápiz óptico. Los equipos de calidad modesta no se ven afectados por estos problemas, ya que el amplificador y el altavoz no reproducirán frecuencias tan bajas, pero los conjuntos de tocadiscos de alta fidelidad necesitan un diseño cuidadoso para minimizar el ruido audible.

Las vibraciones de la habitación también se captarán si las conexiones desde el pedestal hacia/desde el tocadiscos hasta el brazo del captador no están bien aisladas.

 Hz exactamente en un tocadiscos ideal). Otra razón para el material de muy baja frecuencia puede ser un disco deformado: sus ondulaciones producen frecuencias de solo unos pocos hercios y los amplificadores actuales tienen grandes anchos de banda de potencia. Por esta razón, muchos receptores estéreo contenían un filtro subsónico conmutable. Parte del contenido subsónico está directamente desfasado en cada canal. Si se reproduce en un sistema de subwoofer mono, el ruido se cancelará, reduciendo significativamente la cantidad de ruido que se reproduce.

de alta frecuencia cuando la aguja roza el vinilo, y la suciedad y el polvo del vinilo producen sonidos de chasquidos y chasquidos. Esto último se puede reducir un poco limpiando el registro antes de reproducirlo.

Igualdad

Debido a las limitaciones de masterización y fabricación de la grabación, se eliminaron las frecuencias altas y bajas de las primeras señales grabadas mediante varias fórmulas. Con frecuencias bajas, la aguja debe oscilar mucho de un lado a otro, lo que requiere que la ranura sea ancha, ocupando más espacio y limitando el tiempo de reproducción del disco. A frecuencias altas, los silbidos, los estallidos y los tictacs son significativos. Estos problemas se pueden reducir utilizando la ecualización a un estándar acordado. Durante la grabación, la amplitud de las frecuencias bajas se reduce, lo que reduce el ancho de ranura requerido, y la amplitud de las frecuencias altas aumenta. El equipo de reproducción realza los graves y reduce los agudos para restaurar el equilibrio tonal en la señal original; esto también reduce el ruido de alta frecuencia. Por lo tanto, cabrá más música en el disco y se reducirá el ruido.

El estándar actual se llama ecualización RIAA . Fue acordado en 1952 e implementado en los Estados Unidos en 1955; no fue ampliamente utilizado en otros países hasta la década de 1970. Antes de eso, especialmente a partir de 1940, los fabricantes de discos utilizaban unas 100 fórmulas diferentes.

Historia de la igualación

En 1926 , Joseph P. Maxwell y Henry C. Harrison de Bell Telephone Laboratories revelaron que el patrón de grabación del cortador de disco magnético de "línea de goma" de Western Electric tenía una característica de velocidad constante. Esto significaba que a medida que aumentaba la frecuencia en los agudos, disminuía la amplitud de grabación. Por el contrario, en los graves, a medida que disminuía la frecuencia, aumentaba la amplitud de grabación. Por lo tanto, era necesario atenuar las frecuencias graves por debajo de aproximadamente 250 Hz, el punto de rotación de graves, en la señal de micrófono amplificada alimentada al cabezal de grabación. De lo contrario, la modulación de graves se volvió excesiva y se produjo un corte excesivo en el siguiente ritmo de grabación. Cuando se reproducía eléctricamente con una pastilla magnética que tenía una respuesta suave en la región de los graves, era necesario un aumento complementario de la amplitud en el punto de rotación de los graves. GH Miller en 1934 informó que cuando se usaba un impulso complementario en el punto de inflexión en las transmisiones de discos por radio, la reproducción era más realista y muchos de los instrumentos musicales se destacaban en su verdadera forma.

West en 1930 y más tarde PGAH Voigt (1940) demostraron que los primeros micrófonos de condensador de estilo Wente contribuían a un brillo de rango medio de 4 a 6 dB o preénfasis en la cadena de grabación. Esto significó que las características de grabación eléctrica de los licenciatarios de Western Electric como Columbia Records y Victor Talking Machine Company en la era de 1925 tenían una mayor amplitud en la región de rango medio. Un brillo como este compensó el aburrimiento en muchas de las primeras pastillas magnéticas que tenían una respuesta de rango medio y agudos caída. Como resultado, esta práctica fue el comienzo empírico del uso de preénfasis por encima de 1.000 Hz en 78 rpm y

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Discos de 1
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 rpm.

A lo largo de los años, surgieron una variedad de prácticas de ecualización de registros y no existía un estándar de la industria. Por ejemplo, en Europa, las grabaciones durante años requerían reproducción con un ajuste de rotación de graves de 250 a 300 Hz y una atenuación de agudos a 10 000 Hz que oscilaba entre 0 y −5 dB o más. En los EE. UU., había prácticas más variadas y una tendencia a utilizar frecuencias de rotación de graves más altas, como 500 Hz, así como una mayor reducción de agudos, como −8,5 dB, e incluso más para registrar niveles de modulación generalmente más altos en el disco.

La evidencia de la literatura técnica temprana sobre la grabación eléctrica sugiere que no fue hasta el período 1942-1949 que hubo esfuerzos serios para estandarizar las características de grabación dentro de una industria. Hasta ahora, la tecnología de grabación eléctrica de una empresa a otra se consideraba un arte patentado desde el método con licencia de Western Electric de 1925 utilizado por Columbia y Victor. Por ejemplo, lo que hizo Brunswick-Balke-Collender ( Brunswick Corporation ) fue diferente de las prácticas de Victor.

Los organismos de radiodifusión se enfrentaron a tener que adaptarse diariamente a las variadas características de grabación de muchas fuentes: varios fabricantes de "grabaciones caseras" fácilmente disponibles para el público, grabaciones europeas, transcripciones de corte lateral y transcripciones de corte vertical. Los esfuerzos se iniciaron en 1942 para estandarizar dentro de la Asociación Nacional de Locutores (NAB), más tarde conocida como la Asociación Nacional de Locutores de Radio y Televisión (NARTB). La NAB, entre otros artículos, emitió estándares de grabación en 1949 para registros cortados lateral y verticalmente, principalmente transcripciones. Varios productores de discos de 78 rpm, así como los primeros fabricantes de LP, también grabaron sus discos según el estándar lateral NAB/NARTB.

La curva NAB de corte lateral era notablemente similar a la curva NBC Orthacoustic que evolucionó a partir de prácticas dentro de la National Broadcasting Company desde mediados de la década de 1930. Empíricamente, y no por ninguna fórmula, se aprendió que el extremo de graves del espectro de audio por debajo de 100 Hz podría aumentarse un poco para anular el zumbido del sistema y los ruidos retumbantes del tocadiscos. Del mismo modo, en el extremo de los agudos que comienza en 1000 Hz, si las frecuencias de audio se aumentaran en 16 dB a 10 000 Hz, los delicados sonidos sibilantes del habla y los armónicos altos de los instrumentos musicales podrían sobrevivir al nivel de ruido del acetato de celulosa , laca , aluminio y discos de vinilo. . Cuando el disco se reprodujo usando una curva inversa complementaria, la relación señal-ruido mejoró y la programación sonó más realista.

Cuando se lanzó el LP de Columbia en junio de 1948, los desarrolladores publicaron posteriormente información técnica sobre los

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Disco de larga duración con microsurcos de 1
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 rpm. Columbia reveló una característica de grabación que mostraba que era como la curva NAB en los agudos, pero tenía más realce de graves o preénfasis por debajo de 200 Hz. Los autores revelaron las características de la red eléctrica para la curva LP de Columbia. Esta fue la primera curva de este tipo basada en fórmulas.

En 1951, al comienzo de la popularidad de la alta fidelidad (hi-fi) posterior a la Segunda Guerra Mundial, la Audio Engineering Society (AES) desarrolló una curva de reproducción estándar. Esto estaba destinado a ser utilizado por fabricantes de amplificadores de alta fidelidad. Si los discos se diseñaron para que suenen bien en amplificadores de alta fidelidad utilizando la curva AES, este sería un objetivo valioso hacia la estandarización. Esta curva estaba definida por las constantes de tiempo de los filtros de audio y tenía una rotación de graves de 400 Hz y una caída de 10 000 Hz de −12 dB.

RCA Victor y Columbia estaban en una guerra de mercado sobre qué formato grabado iba a ganar: el LP de Columbia versus el disco de 45 rpm de RCA Victor (lanzado en febrero de 1949). Además de ser una batalla de tamaño de disco y velocidad de grabación, hubo una diferencia técnica en las características de grabación. RCA Victor estaba usando "nueva ortofónica", mientras que Columbia estaba usando la curva LP.

En última instancia, la nueva curva ortofónica se reveló en una publicación de RC Moyer de RCA Victor en 1953. Rastreó las características de RCA Victor desde la grabadora de "línea de goma" de Western Electric en 1925 hasta principios de la década de 1950, reivindicando prácticas de grabación de larga data. y las razones de los cambios importantes en los años intermedios. La curva RCA Victor New Orthophonic estaba dentro de las tolerancias de las curvas NAB/NARTB, Columbia LP y AES. Eventualmente se convirtió en el predecesor técnico de la curva RIAA.

Como la curva RIAA era esencialmente un estándar estadounidense, tuvo poco impacto fuera de los EE. UU. hasta finales de la década de 1970, cuando los sellos discográficos europeos comenzaron a adoptar la ecualización RIAA. Fue incluso más tarde cuando algunos sellos discográficos asiáticos adoptaron el estándar RIAA. En 1989, muchos sellos discográficos de Europa del Este y sellos discográficos rusos como Melodiya todavía usaban su propia ecualización CCIR. Por lo tanto, la curva RIAA no se convirtió realmente en un estándar mundial hasta finales de los años ochenta.

Además, incluso después de aceptar oficialmente implementar la curva de ecualización RIAA, muchos sellos discográficos continuaron utilizando su propia ecualización patentada incluso hasta bien entrada la década de 1970. Columbia es un ejemplo destacado en los EE. UU., al igual que Decca, Teldec y Deutsche Grammophon en Europa.

Fidelidad de sonido

Enrico Caruso con un fonógrafo c.1910s

La fidelidad general del sonido de los discos producidos acústicamente usando bocinas en lugar de micrófonos tenía una calidad de tono hueco y distante. Algunas voces e instrumentos grabaron mejor que otros; Enrico Caruso , un tenor famoso, fue un artista de grabación popular de la era acústica cuya voz se adaptaba bien a la trompeta de grabación. Se ha preguntado: "¿Caruso hizo el fonógrafo o el fonógrafo hizo a Caruso?"

Los sonidos delicados y los armónicos finos se perdieron en su mayoría, porque se necesitaba mucha energía de sonido para hacer vibrar el diafragma de la bocina de grabación y el mecanismo de corte. Existían limitaciones acústicas por resonancias mecánicas tanto en el sistema de grabación como en el de reproducción. Algunas imágenes de sesiones de grabación acústica muestran cuernos envueltos con cinta para ayudar a silenciar estas resonancias. Incluso una grabación acústica reproducida eléctricamente en un equipo moderno suena como si hubiera sido grabada a través de una bocina, a pesar de la reducción de la distorsión debido a la reproducción moderna. Hacia el final de la era acústica, había muchos buenos ejemplos de grabaciones hechas con trompetas.

La grabación eléctrica, que se desarrolló cuando la radio comenzó a popularizarse (1925), se benefició de los micrófonos y amplificadores utilizados en los estudios de radio. Las primeras grabaciones eléctricas recordaban tonalmente a las grabaciones acústicas, excepto que había más graves y agudos grabados, así como sonidos delicados y armónicos cortados en los discos. Esto fue a pesar de que se utilizaron algunos micrófonos de carbón, que tenían resonancias que coloreaban el tono grabado. El micrófono de carbono de doble botón con diafragma estirado fue una mejora notable. Alternativamente, el micrófono de condensador de estilo Wente utilizado con el método de grabación con licencia de Western Electric tenía un rango medio brillante y era propenso a sobrecargarse con las sibilancias en el habla, pero en general brindaba una reproducción más precisa que los micrófonos de carbono.

No era inusual que las grabaciones eléctricas se reprodujeran en fonógrafos acústicos. El fonógrafo Victor Orthophonic fue un excelente ejemplo donde se esperaba tal reproducción. En el Orthophonic, que se benefició de la investigación telefónica, el cabezal de captación mecánica se rediseñó con una resonancia más baja que el tipo de mica tradicional. Además, se construyó una bocina plegada con un cono exponencial dentro del gabinete para proporcionar una mejor adaptación de impedancia al aire. Como resultado, la reproducción de un disco ortofónico sonaba como si viniera de una radio.

Eventualmente, cuando era más común que las grabaciones eléctricas se reprodujeran eléctricamente en las décadas de 1930 y 1940, el tono general era muy parecido a escuchar una radio de la época. Las pastillas magnéticas se hicieron más comunes y se diseñaron mejor con el paso del tiempo, lo que permitió mejorar la amortiguación de las resonancias espurias. Las camionetas Crystal también se introdujeron como alternativas de menor costo. El micrófono dinámico o de bobina móvil se introdujo alrededor de 1930 y el micrófono de velocidad o de cinta en 1932. Ambos micrófonos de alta calidad se generalizaron en aplicaciones de cine, radio, grabación y megafonía.

Con el tiempo, la fidelidad, la dinámica y los niveles de ruido mejoraron hasta el punto de que era más difícil notar la diferencia entre una actuación en vivo en el estudio y la versión grabada. Esto fue especialmente cierto después de la invención del cartucho captador magnético de reluctancia variable por parte de General Electric en la década de 1940, cuando se reproducían cortes de alta calidad en sistemas de audio bien diseñados. Las radios / fonógrafos Capehart de la época con altavoces electrodinámicos de gran diámetro, aunque no son ideales, demostraron esto bastante bien con "grabaciones caseras" fácilmente disponibles en las tiendas de música para que el público las compre.

Hubo importantes avances en la calidad de las grabaciones realizadas específicamente para la radiodifusión. A principios de la década de 1930, Bell Telephone Laboratories y Western Electric anunciaron la reinvención total de la grabación de discos: el sistema de rango amplio de Western Electric, "La nueva voz de acción". La intención del nuevo sistema Western Electric era mejorar la calidad general de grabación y reproducción de discos. La velocidad de grabación fue de

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 rpm, utilizado originalmente en el sistema de discos de audio de películas Western Electric/ERPI implementado en los primeros "talkies" Vitaphone de Warner Brothers de 1927.

La bobina móvil o micrófono dinámico de Western Electric recién inventado era parte del sistema de amplio rango. Tenía una respuesta de audio más plana que el tipo de condensador Wente de estilo antiguo y no requería la instalación de componentes electrónicos en la carcasa del micrófono. Las señales enviadas al cabezal de corte se enfatizaron previamente en la región de agudos para ayudar a anular el ruido en la reproducción. Se emplearon cortes de ranura en el plano vertical en lugar de los cortes laterales habituales. La principal ventaja que se afirmaba era que había más surcos por pulgada que podían amontonarse, lo que resultaba en un tiempo de reproducción más largo. Además, el problema de la distorsión de la ranura interna, que afectaba a los cortes laterales, podría evitarse con el sistema de corte vertical. Los maestros de cera se hicieron haciendo fluir cera calentada sobre un disco de metal caliente, evitando así las irregularidades microscópicas de los bloques de cera fundidos y la necesidad de cepillar y pulir.

Las prensas de vinilo se realizaron con estampadores de cortes maestros que se galvanizaron al vacío mediante pulverización catódica de oro. La respuesta de audio se afirmó a 8.000 Hz, luego a 13.000 Hz, utilizando pastillas de peso ligero que emplean agujas enjoyadas. Se emplearon amplificadores y cortadores que usaban retroalimentación negativa, mejorando así el rango de corte de frecuencias y reduciendo los niveles de distorsión. Los productores de transcripciones de radio como World Broadcasting System y Associated Music Publishers (AMP) eran los licenciatarios dominantes del sistema de rango amplio de Western Electric y hacia fines de la década de 1930 eran responsables de dos tercios del negocio total de transcripciones de radio. Estas grabaciones utilizan una rotación de graves de 300 Hz y una caída de 10.000 Hz de -8,5 dB.

Desde el punto de vista del desarrollo, gran parte de la tecnología del disco de larga duración, lanzado con éxito por Columbia en 1948, provino de prácticas de transcripción de radio de amplio espectro. El uso de prensas de vinilo, una mayor duración de la programación y una mejora general en la calidad del audio con respecto a los discos de 78 rpm fueron los principales puntos de venta.

La divulgación técnica completa del LP de Columbia por parte de Peter C. Goldmark, Rene' Snepvangers y William S. Bachman en 1949 hizo posible que una gran variedad de compañías discográficas entraran en el negocio de hacer discos de larga duración. El negocio creció rápidamente y se extendió el interés por el sonido de alta fidelidad y el mercado de "hágalo usted mismo" para pastillas, tocadiscos, kits de amplificadores, planos de cajas de altavoces y sintonizadores de radio AM/FM. El disco LP para obras más largas, 45 rpm para música pop y la radio FM se convirtieron en fuentes de programas de alta fidelidad en demanda. Los oyentes de radio escucharon la transmisión de grabaciones y esto a su vez generó más ventas de discos. La industria floreció.

Pasos evolutivos

Fabricación de discos de vinilo en 1959

La tecnología utilizada para hacer grabaciones también se desarrolló y prosperó. Hubo diez pasos evolutivos principales que mejoraron la producción y la calidad del LP durante un período de aproximadamente cuarenta años.

  1. Las transcripciones eléctricas y los 78 se utilizaron por primera vez como fuentes para masterizar los cortes de laca y aluminio de LP en 1948. Esto fue antes de que la cinta magnética se empleara comúnmente para la masterización. El espaciado de ranura de tono variable ayudó a permitir mayores niveles dinámicos grabados. El lápiz óptico calentado mejoró el corte de altas frecuencias. La pulverización catódica de oro al vacío se utilizó cada vez más para fabricar matrices de alta calidad a partir de los cortes para estampar discos de vinilo.
  2. Decca en Gran Bretaña usó micrófonos de condensador de rango amplio de alta calidad para el sistema de grabación de rango de frecuencia completa (FFRR) c. 1949. Se empleó la masterización en cera para producir LP de Decca/London. Esto generó un interés considerable en los Estados Unidos y sirvió para aumentar las expectativas generales de calidad de los registros de microsurco del cliente.
  3. La grabación de cintas con micrófonos de condensador se convirtió en un procedimiento operativo estándar utilizado durante mucho tiempo para dominar los cortes de laca y aluminio. Esto mejoró la captación general de sonido de alta calidad y permitió la edición de cintas. A lo largo de los años, hubo variaciones en los tipos de grabadoras utilizadas, como el ancho y la cantidad de pistas empleadas, incluida la tecnología de película magnética de 35 mm.
  4. La producción de masters de cinta estéreo y el LP estéreo en 1958 trajo mejoras significativas en la tecnología de grabación.
  5. Las limitaciones en la parte del proceso de corte del disco generaron más tarde la idea de que la masterización a la mitad de la velocidad mejoraría la calidad (en la que la cinta de origen se reproduce a la mitad de la velocidad y el disco de laca y aluminio se corta a
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     rpm en lugar de
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  6. Algunos LP de 12 pulgadas se cortaron a 45 rpm alegando una mejor calidad de sonido, pero esta práctica duró poco.
  7. En la década de 1970 se hicieron esfuerzos para grabar hasta cuatro canales de audio en un LP ( cuadrafónico ) por medio de métodos de matriz y portadora modulada. Este desarrollo no fue ni un éxito generalizado ni duradero.
  8. También se hicieron esfuerzos para simplificar la cadena de equipos en el proceso de grabación y volver a la grabación en vivo directamente al maestro del disco.
  9. Los sistemas de reducción de ruido también se utilizaron en la masterización de cintas de algunos LP, así como en el propio LP.
  10. A medida que mejoró la tecnología de las grabadoras de video, fue posible modificarlas y utilizar convertidores analógicos a digitales (códecs) para la grabación de sonido digital. Esto aportó un mayor rango dinámico a la masterización de cintas, combinado con un bajo nivel de ruido y distorsión, y la ausencia de caídas, así como de ecos previos y posteriores. La grabación digital se reprodujo proporcionando una señal analógica de alta calidad para dominar el corte de laca-aluminio.

deficiencias

En el momento de la introducción del disco compacto (CD) en 1982, el LP estéreo prensado en vinilo estaba en el punto más alto de su desarrollo. Aún así, continuó sufriendo de una variedad de limitaciones:

  • La imagen estéreo no estaba formada por canales izquierdo y derecho completamente discretos; la señal de cada canal que salía del cartucho contenía una pequeña cantidad de la señal del otro canal, con más diafonía a frecuencias más altas. El equipo de corte de discos de alta calidad fue capaz de hacer un disco maestro con 30 a 40 dB de separación estéreo a 1000 Hz, pero los cartuchos de reproducción tuvieron un rendimiento menor de aproximadamente 20 a 30 dB de separación a 1000 Hz, y la separación disminuyó a medida que aumentó la frecuencia. , tal que a 12 kHz la separación era de unos 10-15 dB. Una opinión moderna común es que el aislamiento estéreo debe ser más alto que esto para lograr un escenario de sonido estéreo adecuado. Sin embargo, en la década de 1950, la BBC determinó en una serie de pruebas que solo se requieren 20-25 dB para la impresión de separación estéreo completa.
  • Ranuras en espiral delgadas y poco espaciadas que permiten un mayor tiempo de reproducción en un
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    El LP de microsurco de 1
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     rpm conduce a una pequeña advertencia previa al eco de los próximos sonidos fuertes. El palpador de corte inevitablemente transfiere parte de la señal de impulso de la pared de la ranura posterior a la pared de la ranura anterior. Es perceptible por algunos oyentes a lo largo de ciertas grabaciones, pero un pasaje silencioso seguido de un sonido fuerte permitirá que cualquiera escuche un leve eco previo del sonido fuerte que se produce 1,8 segundos antes de tiempo. Este problema también puede aparecer como eco "post", con un pequeño fantasma del sonido que llega 1,8 segundos después de su impulso principal.
  • Los problemas de fábrica relacionados con el flujo incompleto de vinilo caliente dentro del estampador pueden fallar al recrear con precisión una pequeña sección de un lado de la ranura, un problema llamado falta de relleno . Por lo general, aparece en el primer elemento de un lado, si es que está presente. El no relleno se da a conocer como un sonido de desgarro, chirrido o rasgadura.
  • Se puede acumular una carga eléctrica estática en la superficie del disco giratorio y descargarse en el lápiz óptico, produciendo un "pop" fuerte. En climas muy secos, esto puede suceder varias veces por minuto. Las reproducciones posteriores del mismo disco no tienen pops en los mismos lugares de la música, ya que la acumulación de estática no está ligada a variaciones en el ritmo.
  • Un estampado descentrado aplicará una modulación lenta de 0,56 Hz a la reproducción, lo que afectará el tono debido a la velocidad de modulación con la que se ejecuta el surco bajo el lápiz óptico. El efecto se agudiza gradualmente durante la reproducción a medida que el lápiz óptico se acerca al centro del disco. También afecta la tonalidad porque la aguja se presiona alternativamente contra una pared de la ranura y luego contra la otra, haciendo que la respuesta de frecuencia cambie en cada canal. Este problema a menudo se llama "wow", aunque los problemas del giradiscos y del motor también pueden causar "wow" solo de tono.
  • La fuerza de seguimiento de la aguja no siempre es la misma desde el principio hasta el final de la ranura. El balance estéreo puede cambiar a medida que avanza la grabación.
  • La interferencia eléctrica exterior puede ser amplificada por el cartucho magnético. Los atenuadores SCR de placa de pared comunes para el hogar que comparten líneas de CA pueden generar ruido en la reproducción, al igual que los dispositivos electrónicos mal protegidos y los transmisores de radio potentes.
  • Los sonidos fuertes del entorno pueden transmitirse mecánicamente desde la vibración simpática del tocadiscos al lápiz óptico. Las pisadas fuertes pueden hacer rebotar la aguja fuera de la ranura.
  • Debido a una ligera inclinación en el surco de entrada, es posible que el lápiz óptico salte varios surcos al colocarse en su posición al comienzo de la grabación.
  • El LP es delicado. Cualquier toque accidental con el lápiz óptico o dejar caer el disco en una esquina afilada puede rayar el disco de forma permanente, creando una serie de "ticks" y "pops" que se escuchan en cada reproducción posterior. Los accidentes más graves pueden hacer que la aguja atraviese la pared de la ranura mientras toca, creando un salto permanente que hará que la aguja salte a la siguiente ranura o retroceda a la ranura anterior. Un salto que va al ritmo anterior se llama disco rayado ; la misma sección de 1,8 segundos de música LP (1,3 s de 45 rpm) se repetirá una y otra vez hasta que se levante el lápiz del disco. También es posible ejercer una ligera presión sobre el portacápsulas, lo que hace que el lápiz permanezca en el surco deseado, sin que se interrumpa la reproducción. Esto requiere cierta habilidad, pero es de gran utilidad cuando, por ejemplo, se digitaliza una grabación, ya que no se salta ninguna información.

LP versus CD

Los audiófilos han discrepado sobre los méritos relativos del LP frente al CD desde que se introdujo el disco digital. Algunos todavía aprecian los discos de vinilo por su reproducción de grabaciones analógicas, a pesar de que lo digital es más preciso en la reproducción de una grabación analógica o digital. Sin embargo, los inconvenientes del LP incluyen ruido de superficie, menor resolución debido a una menor relación señal/ruido y rango dinámico, diafonía estéreo, error de seguimiento, variaciones de tono y mayor sensibilidad al manejo. Los modernos filtros anti-aliasing y los sistemas de sobremuestreo utilizados en las grabaciones digitales han eliminado los problemas percibidos observados con los primeros reproductores de CD.

Existe la teoría de que los discos de vinilo pueden representar audiblemente frecuencias más altas que los discos compactos, aunque la mayor parte de esto es ruido y no es relevante para el oído humano. De acuerdo con las especificaciones del Libro Rojo , el disco compacto tiene una respuesta de frecuencia de 20 Hz a 22 050 Hz, y la mayoría de los reproductores de CD miden planos dentro de una fracción de decibelio desde al menos 0 Hz hasta 20 kHz a máxima potencia. Debido a la distancia requerida entre los surcos, no es posible que un LP reproduzca frecuencias tan bajas como un CD. Además, el ruido del tocadiscos y la retroalimentación acústica oscurecen el límite inferior del vinilo, pero el extremo superior puede ser, con algunos cartuchos, razonablemente plano dentro de unos pocos decibeles a 30 kHz, con una caída suave. Las señales portadoras de los LP cuádruples populares en la década de 1970 estaban a 30 kHz para estar fuera del alcance del oído humano. El sistema auditivo humano promedio es sensible a frecuencias desde 20 Hz hasta un máximo de alrededor de 20 000 Hz. Los límites de frecuencia superior e inferior de la audición humana varían según la persona. La sensibilidad de alta frecuencia disminuye a medida que la persona envejece, un proceso llamado presbiacusia . Por el contrario, el daño auditivo causado por la exposición a ruidos fuertes suele dificultar la audición de frecuencias más bajas, como de tres kHz a seis kHz.

Producción

Durante las primeras décadas de fabricación de discos, el sonido se grababa directamente en el "disco maestro" en el estudio de grabación. Desde aproximadamente 1950 en adelante (antes para algunas grandes compañías discográficas, luego para algunas pequeñas) se hizo habitual grabar primero la interpretación en una cinta de audio , que luego podía procesarse o editarse, y luego doblarse en el disco maestro. Un cortador de discos grabaría las ranuras en el disco maestro. Las primeras versiones de estos discos maestros eran de cera blanda , y más tarde se utilizó una laca más dura . El proceso de masterización era originalmente una especie de arte, ya que el operador tenía que permitir manualmente los cambios en el sonido que afectaban la amplitud del espacio para el surco en cada rotación.

Preservación

Los discos de 45 rpm, como este sencillo de 1956, generalmente tenían una cara A elegida, para la promoción de la radio como un posible éxito, con una cara inversa o una cara B del mismo artista, aunque algunos tenían dos caras A.

Como la reproducción de discos de gramófono provoca una degradación gradual de la grabación, se conservan mejor transfiriéndolos a otros medios y reproduciendo los discos con la menor frecuencia posible. Deben almacenarse en el borde y funcionan mejor en condiciones ambientales que la mayoría de los humanos encontrarían cómodas. El equipo para la reproducción de ciertos formatos (por ejemplo,

16
+
2
3
y 78 rpm) se fabrica solo en pequeñas cantidades, lo que aumenta la dificultad para encontrar equipos para reproducir las grabaciones.

Cuando las grabaciones de discos antiguos se consideren de interés artístico o histórico, anteriores a la era de la cinta o cuando no exista un maestro de cinta, los archivistas reproducirán el disco en un equipo adecuado y grabarán el resultado, normalmente en un formato digital, que se puede copiar y manipulado para eliminar fallas analógicas sin dañar más la fuente de grabación. Por ejemplo, Nimbus Records utiliza un tocadiscos de bocina especialmente construido para transferir 78s. Cualquiera puede hacer esto utilizando un tocadiscos estándar con una pastilla adecuada, un preamplificador de fono (preamplificador) y una computadora personal típica. Sin embargo, para una transferencia precisa, los archivistas profesionales eligen cuidadosamente la forma y el diámetro correctos de la aguja, el peso de seguimiento, la curva de ecualización y otros parámetros de reproducción y utilizan convertidores de analógico a digital de alta calidad.

Como alternativa a la reproducción con un lápiz, una grabación puede leerse ópticamente, procesarse con un software que calcula la velocidad a la que el lápiz se movería en los surcos mapeados y convertirse a un formato de grabación digital . Esto no daña más el disco y generalmente produce un mejor sonido que la reproducción normal. Esta técnica también tiene el potencial de permitir la reconstrucción de discos rotos o dañados.

Estado actual

Un DJ mezclando discos de vinilo con un mezclador de DJ en el Festival de Cine de Sundance en 2003

Las grabaciones de ritmo, diseñadas por primera vez en el último cuarto del siglo XIX, ocuparon una posición predominante durante casi un siglo, resistiendo la competencia de la cinta de carrete a carrete , el cartucho de 8 pistas y el casete compacto . La gran popularidad del Walkman de Sony fue un factor que contribuyó a la disminución del uso del vinilo en la década de 1980. En 1988, el disco compacto superó el récord del gramófono en ventas de unidades. Los discos de vinilo experimentaron un declive repentino en popularidad entre 1988 y 1991, cuando los principales distribuidores de sellos discográficos restringieron sus políticas de devolución, en las que los minoristas habían confiado para mantener e intercambiar existencias de títulos relativamente impopulares. Primero, los distribuidores comenzaron a cobrar más a los minoristas por productos nuevos si devolvían vinilos sin vender, y luego dejaron de otorgar crédito alguno por las devoluciones. Los minoristas, temiendo quedarse con todo lo que ordenaron, solo ordenaron títulos populares probados que sabían que se venderían, y dedicaron más espacio en los estantes a los CD y casetes. Las compañías discográficas también eliminaron muchos títulos de vinilo de la producción y distribución, lo que socavó aún más la disponibilidad del formato y provocó el cierre de las plantas de prensado. Esta rápida disminución en la disponibilidad de discos aceleró la disminución de la popularidad del formato y algunos lo ven como una estratagema deliberada para hacer que los consumidores cambien a los CD, que a diferencia de hoy, eran más rentables para las compañías discográficas.

A pesar de sus fallas, como la falta de portabilidad, los discos todavía tienen seguidores entusiastas. Los discos de vinilo continúan siendo fabricados y vendidos en la actualidad, especialmente por bandas y sellos independientes de rock, aunque las ventas de discos se consideran un nicho de mercado compuesto por audiófilos , coleccionistas y DJ . Los coleccionistas de todo el mundo tienen una gran demanda de discos antiguos y, en particular, de grabaciones descatalogadas. (Consulte Coleccionismo de discos ). Muchos álbumes nuevos populares se publican en discos de vinilo y los álbumes más antiguos también se reediciones, a veces en vinilo de grado audiófilo.

En el Reino Unido, la popularidad del indie rock hizo que las ventas de nuevos discos de vinilo (particularmente sencillos de 7 pulgadas) aumentaran significativamente en 2006, revirtiendo brevemente la tendencia a la baja observada durante la década de 1990.

En Estados Unidos, las ventas anuales de vinilo aumentaron un 85,8 % entre 2006 y 2007, aunque partiendo de una base baja, y un 89 % entre 2007 y 2008. Sin embargo, los aumentos de ventas se han moderado en los últimos años cayendo a menos del 10 % durante 2017 .

, ahora tienen estas capacidades y más.

Las cifras publicadas en los Estados Unidos a principios de 2009 mostraron que las ventas de álbumes de vinilo casi se duplicaron en 2008, con 1,88 millones vendidos, frente a poco menos de 1 millón en 2007. En 2009, se vendieron 3,5 millones de unidades en los Estados Unidos, incluidos 3,2 millones de álbumes. , el número más alto desde 1998.

Las ventas continuaron aumentando en la década de 2010, con alrededor de 2,8 millones vendidos en 2010, que es la mayor cantidad de ventas desde que comenzó el mantenimiento de registros en 1991, cuando el vinilo había sido eclipsado por los casetes compactos y los discos compactos .

En 2021, Taylor Swift vendió 102.000 copias de su noveno álbum de estudio Evermore en vinilo. Las ventas del disco superaron las mayores ventas en una semana en vinilo desde que Nielsen comenzó a rastrear las ventas de vinilo en 1991. El récord de ventas lo tenía anteriormente Jack White , quien vendió 40,000 copias de su segundo lanzamiento en solitario, Lazaretto , en vinilo en 2014. En 2014, la venta de discos de vinilo fue el único medio físico de música con ventas crecientes con relación al año anterior. Las ventas de otros medios, incluidas las pistas digitales individuales, los álbumes digitales y los discos compactos, han caído, siendo este último el que tiene la mayor tasa de caída en las ventas.

En 2011, la Entertainment Retailers Association del Reino Unido descubrió que los consumidores estaban dispuestos a pagar una media de 16,30 libras esterlinas (19,37 euros, 25,81 dólares estadounidenses) por un solo disco de vinilo, frente a 7,82 libras esterlinas (9,30 euros, 12,38 dólares estadounidenses) por un CD. y £ 6,80 (€ 8,09, US $ 10,76) para una descarga digital. En los Estados Unidos, los nuevos lanzamientos en vinilo a menudo tienen un mayor margen de beneficio (por artículo individual) que los lanzamientos en CD o las descargas digitales (en muchos casos), ya que estos últimos formatos bajan rápidamente de precio.

En 2015, las ventas de discos de vinilo aumentaron un 32 %, a 416 millones de dólares, su nivel más alto desde 1988. Se vendieron 31,5 millones de discos de vinilo en 2015, y la cifra ha aumentado anualmente desde 2006. Las ventas de vinilos siguieron creciendo en 2017, comprende el 14% de todas las ventas de álbumes físicos. El LP de vinilo número uno vendido fue el relanzamiento de Sgt. de The Beatles. Banda del Club de Corazones Solitarios de Pepper .

Según el informe de mitad de año de la RIAA de 2020, los ingresos de los discos fonográficos superaron los de los CD por primera vez desde la década de 1980.

Los paises 2007 2008 2009 2010 2011 2012
Valor comercial global US$
(SP y LP)
$ 55 millones $ 66 millones $ 73 millones $ 89 millones $ 116 millones
Australia
(ES y LP)
10,000 17,996 10,000 19,608 10,000 53,766 13,677 39,644 13,637 44,876 21,623 77,934
Alemania
(SP y LP)
400.000 700,000 1,200,000 635,000
(solo LP)
700,000
(LP solamente)
1,000,000
(solo LP)
Finlandia
(SP y LP)
10,301 13,688 15,747 27,515 54,970 47,811
Hungría
(LP)
2,974 2,923 3,763 1,879 8,873 9,819
Japón
(SP y LP)
103,000 105,000
Países Bajos
(LP)
51,000 60.400 81,000
España
(LP)
40.000 106,000 97,000 141.000 135.000
Suecia
(LP)
11,000 22,000 36,000 70,671 108,883 173,124
Reino Unido
(SP y LP)
1,843,000 205.000 740.000 209,000 332,000 219,000 219,000 234,000 186,000 337,000 389,000
Estados Unidos
(LP)
988,000 1,880,000 2,500,000 2,800,000 3,900,000 4,600,000
 
  • Se estiman cifras únicas australianas para 2007, 2008 y 2009.
  • En realidad, se considera que las cifras alemanas son "mucho más altas" debido a que las tiendas más pequeñas y las comunidades en línea en Alemania no utilizan cajas registradoras con escáner. Una empresa alemana de impresión de discos declaró que solo ellos producen 2 millones de LP cada año.
  • En realidad, se considera que las cifras estadounidenses son mucho más altas, con un propietario de una tienda de discos, en un artículo del New York Times , estimando que Nielson SoundScan solo rastrea "alrededor del 15 por ciento" de las ventas totales debido a los códigos de barras, concluyendo que las ventas ahora podrían ser tan alto como 20 millones.
  • En Suecia, las ventas de vinilo en 2010 aumentaron un 92 % con respecto a las cifras de 2009, y en 2011 aumentaron un 52 % adicional con respecto a las cifras de 2010. En 2012, las ventas de vinilo aumentaron un 59 % con respecto a las cifras de 2011.
  • En Nueva Zelanda, las tiendas de discos independientes en Auckland informaron que las ventas de vinilos se quintuplicaron entre 2007 y 2011.
  • En Francia, el SNEP dijo que las ventas de LP fueron de 200.000 en 2008, sin embargo, los sellos discográficos independientes dijeron que las ventas totales fueron probablemente de 1 millón.
  • En Estados Unidos, el 67% de todas las ventas de álbumes de vinilo en 2012 se vendieron en tiendas de música independientes.
  • Los ingresos de vinilo estuvieron en el punto más bajo de su historia en 2006, con un valor comercial total de $ 36 millones. La cifra de 2011 de 116 millones de dólares es superior a la cifra de 109 millones de dólares de 2000, pero sigue siendo inferior a las cifras de 1997, 1998 y 1999, que oscilaron entre 150 y 170 millones de dólares.

Formatos de grabación menos comunes

ViniloVideo

VinylVideo es un formato para almacenar un video en blanco y negro de baja resolución en un disco de vinilo junto con audio codificado.

Ver también

notas

Referencias

Otras lecturas