Sidney Poitier -
Sidney Poitier

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Sidney Poitier
1997-2007
Sidney Poitier 1968.jpg
Poitier en 1968
Nació
(
02/20/1927
)
20 de febrero de 1927
Miami, Florida, Estados Unidos
Murió 6 de enero de 2022
(2022-01-06)
(94 años)
Los Ángeles, California, Estados Unidos
Nacionalidad
  • americano
  • bahameño
Ocupación
  • Actor
  • director de cine
  • diplomático
Años activos 1946-2009
Obras
Lista llena
Esposos)
Juanita Hardy
( m.  1950; div.  1965 )
( m.  1976 )
Socios)
Diahann Carroll
(1959-1968)
Niños 6, incluido Sídney
Premios Lista llena
Embajador de las Bahamas
Embajador en Japón
2002-2007
Embajador ante la UNESCO
. Poitier fue una de las últimas grandes estrellas del cine de la

La familia de Poitier vivía en las Bahamas , entonces todavía una colonia de la Corona , pero él nació inesperadamente en Miami, Florida, mientras estaban de visita, lo que automáticamente le otorgó la ciudadanía estadounidense. Creció en las Bahamas, pero se mudó a Miami a los 15 años y a la ciudad de Nueva York cuando tenía 16. Se unió al American Negro Theatre y consiguió su gran papel como estudiante de secundaria en la película Blackboard Jungle (1955). . En 1958, Poitier actuó junto a Tony Curtis como convictos fugados encadenados en The Defiant Ones , que recibió nueve nominaciones a los Premios de la Academia; ambos actores recibieron nominaciones a Mejor Actor, siendo Poitier la primera para un actor negro. Ambos también tuvieron nominaciones a Mejor Actor para los BAFTA, con Poitier ganando. En 1964, ganó el Premio de la Academia y el Globo de Oro al Mejor Actor por Lilies of the Field (1963), interpretando a un manitas que ayuda a un grupo de monjas de habla alemana a construir una capilla.

Poitier también recibió elogios por Porgy and Bess (1959), A Raisin in the Sun (1961) y A Patch of Blue (1965). Continuó abriendo camino en tres exitosas películas de 1967 que trataban temas de raza y relaciones raciales : To Sir, with Love ; Guess Who's Coming to Dinner , y In the Heat of the Night , la última de las cuales ganó el Premio de la Academia a la Mejor Película ese año. Recibió nominaciones al Globo de Oro y al BAFTA por su actuación en la última película, y en una encuesta al año siguiente fue votado como la estrella más taquillera de Estados Unidos. A partir de la década de 1970, Poitier también dirigió varias películas de comedia, incluida Stir Crazy (1980), protagonizada por Richard Pryor y Gene Wilder , entre otras películas. Después de casi una década alejado de la actuación, regresó a la televisión y al cine protagonizando Shoot to Kill (1988) y Sneakers (1992).

por su trayectoria sobresaliente en el cine.

Vida temprana

Sidney Poitier nació el 20 de febrero de 1927 en Miami, Florida. Era el menor de siete hijos de Evelyn (de soltera

Outten
 
) y Reginald James Poitier, granjeros de las Bahamas que poseían una granja en Cat Island . La familia viajaba a Miami para vender tomates y otros productos a mayoristas. Su padre también trabajaba como taxista en Nassau . Poitier nació inesperadamente en Miami mientras sus padres estaban de negocios; su nacimiento fue tres meses prematuro y no se esperaba que sobreviviera, pero sus padres permanecieron en Miami durante tres meses para cuidarlo hasta que recuperara la salud. Poitier creció en las Bahamas, entonces colonia de la corona británica . Su nacimiento en los Estados Unidos le dio derecho a la ciudadanía estadounidense.

Algunos creen que los antepasados ​​de Poitier habían emigrado de Haití y probablemente se encontraban entre los esclavos fugitivos que establecieron comunidades cimarronas en las Bahamas, incluida Cat Island. Poitier era originalmente un nombre francés, y entonces no había Poitiers blancos cerca de las Bahamas. Sin embargo, había habido un Poitier blanco en Cat Island; el nombre proviene del plantador Charles Leonard Poitier, quien emigró de Jamaica a principios del siglo XIX. En 1834, la propiedad de su esposa en Cat Island tenía 86 esclavos negros que conservaban el nombre de Poitier, un nombre que se había introducido en el mundo anglosajón desde la conquista normanda en el siglo XI. Charles Leonard Poitier podría haber sido originario de Haití, pero anteriormente había vivido en Jamaica.

Sidney Poitier vivió con su familia en Cat Island hasta los diez años, cuando se mudaron a Nassau. Allí estuvo expuesto al mundo moderno, donde vio su primer automóvil y experimentó por primera vez la electricidad, la plomería, la refrigeración y las películas. Fue criado como católico, pero luego se convirtió en agnóstico con puntos de vista más cercanos al deísmo .

A los quince años, fue enviado a Miami para vivir con la familia numerosa de su hermano, pero a Poitier le resultó imposible adaptarse al racismo en la era de Jim Crow en Florida. A los dieciséis años, se mudó a la ciudad de Nueva York con la intención de convertirse en actor, y mientras tanto tenía una serie de trabajos como lavaplatos. Después de fallar en su primera audición con el American Negro Theatre debido a su incapacidad para leer el guión con fluidez, un anciano mesero judío se sentó con él todas las noches durante varias semanas, ayudándolo a mejorar su lectura usando el periódico. Durante la Segunda Guerra Mundial , en noviembre de 1943, mintió sobre su edad y se alistó en el Ejército . Fue asignado a un hospital de la Administración de Veteranos en Northport, Nueva York , y fue capacitado para trabajar con pacientes psiquiátricos. Poitier se molestó por la forma en que el hospital trataba a sus pacientes y fingió una enfermedad mental para obtener el alta. Poitier le confesó a un psiquiatra que estaba fingiendo su condición, pero el médico se mostró comprensivo y le concedió el alta bajo la Sección VIII de la regulación del Ejército 615-360 en diciembre de 1944.

Después de dejar el ejército, trabajó como lavaplatos hasta que una audición exitosa le consiguió un papel en una producción de American Negro Theatre, la misma compañía con la que falló en su primera audición.

Carrera profesional

Trabajo temprano

.

En 1947, Poitier fue miembro fundador del Comité para los Negros en las Artes, una organización cuyos participantes estaban comprometidos con un análisis de izquierda de la explotación racial y de clase.

1950

Una escena de la obra A Raisin in the Sun en 1959, con (desde la izquierda) Louis Gossett Jr. como George Murchison, Ruby Dee como Ruth Younger y Poitier como Walter Younger
de 1957 lo que la industria no pudo ignorar. Fue un lanzamiento hacia el estrellato que se le concedió.

Poitier disfrutó trabajando para el director William Wellman en Good-bye, My Lady (1956). Wellman era un gran nombre, anteriormente había dirigido las famosas Roxie Hart (1942) con Ginger Rogers y Magic Town (1947) con James Stewart . Lo que Poitier recordó de forma indeleble fue la maravillosa humanidad de este talentoso director. Wellman tenía una sensibilidad que Poitier pensó que era profunda, y que Wellman sintió que necesitaba ocultar". Más tarde, Poitier elogió a Wellman por inspirar su reflexivo enfoque de la dirección cuando se encontró tomando el timón de Joseph Sargent en Buck and the Preacher en 1971.

Mejor Actor Extranjero.

Poitier actuó en la primera producción de A Raisin in the Sun junto a Ruby Dee en el escenario de Broadway en el Teatro Ethel Barrymore en 1959. La obra fue dirigida por Lloyd Richards . La obra presentó detalles de la vida de los negros al público abrumadoramente blanco de Broadway, mientras que el director Richards observó que era la primera obra a la que atraía a un gran número de personas negras. La obra fue una pieza innovadora del teatro estadounidense con Frank Rich , crítico de The New York Times escribiendo en 1983 que A Raisin in the Sun "cambió el teatro estadounidense para siempre". Por su actuación obtuvo una nominación al Premio Tony al Mejor Actor en una Obra . Ese mismo año Poitier protagonizaría la adaptación cinematográfica de Porgy and Bess (1959) junto a Dorothy Dandridge . Por su actuación, Poitier recibió una nominación al Globo de Oro de 1960 como Mejor Actor en una Película Musical o Comedia .

1960

Si el tejido de la sociedad fuera diferente, gritaría al cielo para jugar a los villanos y tratar con diferentes imágenes de la vida de los negros que serían más dimensionales. . . Pero que me condenen si hago eso en esta etapa del juego. No cuando solo hay un actor negro trabajando en películas con algún grado de consistencia. . .

Sidney Poitier (1967)

En 1961, Poitier protagonizó la adaptación cinematográfica de A Raisin in the Sun , por la que recibió otra nominación al Globo de Oro. También en 1961, Poitier protagonizó Paris Blues junto a Paul Newman , Joanne Woodward , Louis Armstrong y Diahann Carroll . La película abordó el racismo estadounidense de la época al contrastarlo con la aceptación abierta de los negros en París . En 1963 protagonizó Lilies of the Field . Por este papel, ganó el Premio de la Academia al Mejor Actor y se convirtió en el primer hombre negro en ganar el premio. Su satisfacción por este honor se vio socavada por su preocupación de que este premio fuera más de la industria felicitándose por tenerlo como un símbolo y lo inhibiría de pedir consideraciones más importantes después. Poitier trabajó relativamente poco durante el año siguiente; siguió siendo el único actor importante de ascendencia africana y los papeles ofrecidos fueron predominantemente encasillados como un apaciguador de voz suave.

En 1964, Poitier grabó un álbum con el compositor Fred Katz llamado Poitier Meets Plato , en el que Poitier recita pasajes de los escritos de Platón . También actuó en el drama de la Guerra Fría The Bedford Incident (1965) junto al productor de la película Richard Widmark, la película épica bíblica The Greatest Story Ever Told (1965) junto a Charlton Heston y Max von Sydow , y A Patch of Blue (1965) co -protagonizada por Elizabeth Hartman y Shelley Winters .

En 1967, fue el sorteo más exitoso en la taquilla, el pico comercial de su carrera, con tres películas populares, To Sir, with Love , and In the Heat of the Night , y Guess Who's Coming to Dinner . En To Sir, with Love , Poitier interpreta a un profesor de una escuela secundaria en el East End de Londres . La película trata sobre cuestiones sociales y raciales en la escuela del centro de la ciudad. La película recibió una respuesta mixta; sin embargo, Poitier fue elogiado por su actuación, y el crítico de Time escribió: "Poitier salva incluso los momentos débiles, quien invierte su papel con una calidez sutil".

por su actuación.

En el drama social Guess Who's Coming to Dinner de Stanley Kramer , Poitier interpretó a un hombre en una relación con una mujer blanca interpretada por Katharine Houghton . La película gira en torno a ella llevándolo a conocer a sus padres interpretados por Katharine Hepburn y Spencer Tracy . La película fue una de las raras películas en ese momento en representar un matrimonio interracial de manera positiva, ya que históricamente el matrimonio interracial había sido ilegal en la mayoría de los estados de los Estados Unidos. Todavía era ilegal en 17 estados, en su mayoría estados del sur, hasta el 12 de junio de 1967, seis meses antes del estreno de la película. La película fue un éxito de crítica y financiero. En su reseña de la película, Roger Ebert describió al personaje de Poitier como "un experto médico noble, rico, inteligente, guapo y ético" y que la película "es una magnífica pieza de entretenimiento. Te hará reír e incluso puede hacerte llorar". Para ganar su papel como el Dr. Prentice en la película, Poitier tuvo que hacer una audición para Tracy y Hepburn en dos cenas separadas.

Poitier comenzó a ser criticado por ser encasillado como personajes afroamericanos demasiado idealizados a los que no se les permitía tener ningún defecto sexual o de personalidad, como su personaje en Guess Who's Coming to Dinner . Poitier estaba al tanto de este patrón, pero estaba en conflicto al respecto. Quería papeles más variados; pero también se sintió obligado a dar ejemplo con sus personajes, desafiando los viejos estereotipos, ya que era el único actor importante de ascendencia africana elegido para papeles protagónicos en la industria cinematográfica estadounidense en ese momento. Por ejemplo, en 1966, rechazó la oportunidad de interpretar el papel principal en una producción televisiva de NBC de Othello con ese espíritu en mente. A pesar de esto, muchas de las películas en las que actuó Poitier durante la década de 1960 serían citadas más tarde como thrillers sociales tanto por cineastas como por críticos.

1970

In the Heat of the Night presentó a su personaje más exitoso, Virgil Tibbs, un detective de Filadelfia, Pensilvania, cuya carrera posterior fue objeto de dos secuelas: ¡Me llaman Mister Tibbs! (1970) y La Organización (1971).

.

(1980), que durante muchos años fue la película más taquillera dirigida por un afrodescendiente.

Carrera posterior

En 1985 dirigió Fast Forward y, en 1990, se reencontró con Cosby dirigiéndolo en la comedia familiar Ghost Dad .

En 1988, protagonizó Shoot to Kill con Tom Berenger . En 1992, protagonizó Sneakers con Robert Redford y Dan Aykroyd . En 1997, interpretó un papel secundario en The Jackal con Richard Gere y Bruce Willis . En la década de 1990, protagonizó varias miniseries y películas para televisión bien recibidas, como Separate but Equal (1991), To Sir, with Love II (1996), Mandela and de Klerk (1997) y The Simple Life of Noah Dearborn (1999). ). Recibió nominaciones al Emmy por su trabajo en Separate but Equal y Mandela and de Klerk , así como una nominación al Globo de Oro por la primera. Ganó un premio Grammy por Mejor Álbum de Palabras Habladas en 2001.

En 2002, Poitier recibió el Premio Honorario de la Academia 2001 por su contribución general al cine estadounidense. Más adelante en la ceremonia, Denzel Washington ganó el premio a Mejor Actor por su actuación en Training Day , convirtiéndose en el segundo actor negro en ganar el premio. En su discurso de victoria, Washington saludó a Poitier diciendo: "Siempre te perseguiré, Sidney. Siempre seguiré tus pasos. No hay nada que prefiera hacer, señor".

Con la muerte de Ernest Borgnine en 2012, Poitier se convirtió en el receptor vivo de mayor edad del Premio de la Academia al Mejor Actor. El 2 de marzo de 2014, Poitier apareció con Angelina Jolie en la 86ª edición de los Premios de la Academia para presentar el Premio al Mejor Director . Recibió una ovación de pie y Jolie le agradeció todas sus contribuciones de Hollywood y dijo: "Estamos en deuda contigo". Poitier pronunció un breve discurso y les dijo a sus compañeros que "sigan con el maravilloso trabajo" entre un caluroso aplauso. En 2021, la academia dedicó el vestíbulo del nuevo Museo de la Academia de Cine en Los Ángeles como el "Gran Vestíbulo de Sidney Poitier" en su honor.

Junta y servicio diplomático

De 1995 a 2003, Poitier se desempeñó como miembro de la junta directiva de The Walt Disney Company .

En abril de 1997, Poitier fue nombrado embajador de las Bahamas en Japón, cargo que ocupó hasta 2007. De 2002 a 2007, fue simultáneamente embajador de las Bahamas ante la UNESCO .

Vida personal

Casa de Poitier en Stuyvesant, Nueva York , 2019

Poitier estuvo casado por primera vez con Juanita Hardy desde el 29 de abril de 1950 hasta 1965. Aunque Poitier se convirtió en residente de Mount Vernon en el condado de Westchester, Nueva York en 1956, criaron a su familia en Stuyvesant, Nueva York , en una casa en el río Hudson . . En 1959, Poitier inició una relación de nueve años con la actriz Diahann Carroll. Se casó con Joanna Shimkus , una actriz canadiense que protagonizó junto a Poitier El hombre perdido en 1969, el 23 de enero de 1976, y permanecieron casados ​​por el resto de su vida. Tuvo cuatro hijas con su primera esposa (Beverly, Pamela, Sherri y Gina) y dos con la segunda (Anika y Sydney Tamiia ). Además de sus seis hijas, Poitier tuvo ocho nietos y tres bisnietos. Cuando el huracán Dorian azotó las Bahamas en septiembre de 2019, la familia de Poitier tenía 23 parientes desaparecidos.

Muerte y homenajes

El 6 de enero de 2022, Poitier murió en su casa de Los Ángeles, California, a la edad de 94 años. Su muerte fue confirmada por Fred Mitchell , Ministro de Relaciones Exteriores de las Bahamas .

Tras la muerte de Poitier, muchos publicaron declaraciones en su honor, incluido el presidente Joe Biden , quien escribió en parte: "Con inquebrantable grandeza y aplomo, su singular calidez, profundidad y estatura en la pantalla, Sidney ayudó a abrir los corazones de millones y cambió la forma Estados Unidos se vio a sí mismo". El expresidente Barack Obama rindió homenaje a Poitier y lo calificó como "un talento singular que personificó la dignidad y la gracia". Michelle Obama , Bill Clinton y Hillary Clinton también emitieron declaraciones.

y otros también rindieron homenaje.

Filmografía

Premios y honores

Poitier recibió la Medalla Presidencial de la Libertad por parte del presidente Barack Obama en agosto de 2009

Poitier se convirtió en el primer actor negro en ganar el Premio de la Academia al Mejor Actor por Lilies of the Field (1963). También recibió un premio Grammy , dos Globos de Oro y un premio de la Academia Británica de Cine . Recibió numerosos honores durante su vida, incluido el Premio Honorífico de la Academia por su trayectoria en el cine en 2001. En 1992, Poitier recibió el Premio AFI Life Achievement Award . En 1994, Poitier recibió una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood . En 1981 recibió el Globo de Oro Cecil B. DeMille Award y en 2016 recibió la Beca BAFTA .

En 1995, Poitier recibió el Kennedy Center Honor y en 2009, Poitier recibió la Medalla Presidencial de la Libertad de manos de Barack Obama. También fue nombrado Caballero Comandante honorario de la Orden del Imperio Británico por la Reina Isabel II en 1974. En 1986, pronunció el Discurso de Graduación de la clase de graduados de la Universidad de Miami y recibió el Título Honorario de Doctor en Bellas Artes.

Legado

Poitier c.
 2013

Poitier fue descrito como un ícono en su obituario por USA Today . Laura Jacobs para Vanity Fair aclamó a Poitier como el " Martin Luther King Jr. del cine". Varios historiadores de cine y periodistas lo han llamado la primera estrella de cine afroamericana de Hollywood. El New York Times señaló después de su muerte que Poitier fue fundamental para la diversidad de Hollywood y "abrió el camino para los actores negros en el cine". The Hollywood Reporter escribió que "Poitier fue el primer actor en protagonizar películas convencionales de Hollywood que representaban a un hombre negro de una manera no estereotipada, y su influencia, especialmente durante las décadas de 1950 y 1960 como modelo a seguir y creador de imágenes, fue inconmensurable. ."

Mientras le entregaba a Poitier el Premio Honorario de la Academia en 2002, Denzel Washington dijo de Poitier: "Antes de Sidney, los actores afroamericanos tenían que asumir papeles secundarios en importantes películas de estudio que eran fáciles de cortar en ciertas partes del país. Pero no se podía cortar a Sidney Poitier de una foto de Sidney Poitier". Fue un actor afroamericano influyente y muy visto como tal, ya que se convirtió en el primer actor negro en ser nominado para un premio de la Academia y el primer actor negro en ganar el premio. También fue descrito como el "único representante" de los afroamericanos en el cine convencional durante las décadas de 1950 y 1960, especialmente durante el apogeo del movimiento estadounidense por los derechos civiles . The New York Times señaló que Poitier era "un embajador de la América blanca y un emblema benigno del poder negro ". Por su papel en la diversificación de Hollywood y por allanar el camino para más actores negros, fue descrito como una de "las figuras más importantes del Hollywood del siglo XX".

El ex presidente de los Estados Unidos, Barack Obama, señaló que Poitier había "[avanzado] en el diálogo nacional sobre raza y respeto" y "abrió las puertas a una generación de actores".

Obras sobre Poitier

autobiografías

Poitier escribió tres libros autobiográficos:

Poitier también es el tema de la biografía Sidney Poitier: Man, Actor, Icon (2004) del historiador Aram Goudsouzian.

Poitier escribió la novela Montaro Caine , estrenada en mayo de 2013.

Películas sobre Poitier

  • Sidney Poitier: Una luz brillante (2000)
  • Sidney Poitier, un forastero en Hollywood ( Sidney Poitier, un forastero en Hollywood ) (2008)

Ver también

notas

Referencias